作者：韓浩月

　　■不著痕跡地用煙火味道來遮掩這種優雅與體面，這是一種典型的知識分子創作思維——去除矯情，或者干脆把矯情變成一種可供品味與討論的話題

　　90后導演邵藝輝的作品《愛情神話》自上映以來口碑居高不下，豆瓣評分目前也已超過了它的致敬對象——1969年上映的意大利導演費里尼的同名電影。新人拍片獲得高分本就難得，且分數高于大師級導演作品，這值得關注。

　　《愛情神話》的故事，講的是以收房租與教人畫畫為生的老白，與公司職員李小姐、有錢女人格洛瑞亞、前妻蓓蓓，分別產生了微妙的情感關系。在客廳中，在廚房里，在飯桌上，三個女人一臺戲，老白的家是“戲臺”，她們來來去去，借助老白這個安全的情感出口，表達著她們的中年愛情觀。

　　其實，該片第二男主角、老白的好朋友老烏，以及老烏在異國他鄉發生的那段《諾丁山》式的戀情，更貼合片名。老烏年輕時偶遇了一名好萊塢女星，短暫的戀情結束后，老烏終身未娶。在得知好萊塢女星去世的當夜，他驟然死去……在老烏的葬禮結束后，老白組織了一場費里尼《愛情神話》觀影會，作為對老烏的追思會，卻在一片“看不懂”的吐槽聲里，結束了這個故事。

　　《愛情神話》用一段傳奇的異國戀，來映襯發生于上海市井街頭的中年戀情，這使得影片因為一種比照的存在而充滿張力。老白與三個女性之間的交往，毫無“神話”成分可言，有的皆是人間煙火、凡人情緒。要不要賠給李小姐一雙價格不菲的名牌高跟鞋？要不要收下格洛瑞亞以“買畫”名義發來的微信紅包？要不要原諒前妻的“一時糊涂”？陷入情感亂麻中的老白，之所以能夠從“森林”中穿出來，是因為他雖然有著“藝術家”的身份，但內心仍然簡單、平常，用上海話來說叫“拎得清”。這也是老白看著貌似多情卻并不給人以油膩感的原因。

　　《愛情神話》有著明顯的女性視角，但這一視角是溫和的、平等的、不乏善意與愛意的。面對老白，三個女性并沒有用審視的眼神打量他，因而片中的男女感情，幾乎看不到市儈、計較的元素，幽默與寬容構成了一種基調。這種基調與現在社交媒體上時而泛濫的“性別對立”情緒，形成鮮明對比。影片能夠受歡迎，相當一部分原因在于它把處于社交媒體輿論圈層中的一些畸形言論，重新逼回它們應該在的角落位置，把兩性情感的真實與溫暖，像烘焙面包那樣，一點點地烘出味來。

　　《愛情神話》最為觀眾所稱道的一場戲，是被老白戲稱為“離婚局”的“婦女大會”。三名女性在飯桌上你來我往，說出了諸多臺詞金句，“私房菜變成大鍋飯”“剩飯也有野貓搶”，以及“一個女人要是……就不算完整的”這種造句游戲，讓觀眾大笑的同時，也把中年男女心底的那點事婉轉含蓄地表達了出來。不少觀眾由此聯想到了《太太萬歲》《飲食男女》《烏鴉與麻雀》等佳作。一種由黑白電影時代就存在的敘事美學，在經歷了漫長的商業電影潮流沖擊之后，仿佛借助《愛情神話》得以重生。

　　輕喜劇、文藝片、愛情故事，如果僅有這些，《愛情神話》不會得到如此高的評價。實際上，這部電影的價值并不在于它的故事情節與人物設定，而在于主創串起這些元素的那根無形的“線”。這條“線”包括：對經典電影結構與敘事的繼承與發揚，對世道人情具有穿透力的觀察與體會，對人性悲劇一面所持的悲憫與同情，對生存環境的熱愛與呵護，對生活儀式感與細節的追求，等等。可以說，這是一部由創作者審美與價值觀所主導的電影，盡管外部包裹了一層甜美的商業元素，但本質上它是一部“作家電影”，這也是該片為什么會讓人想起伍迪·艾倫的緣故。

　　伍迪·艾倫把巴黎、巴塞羅那拍攝得令人著迷，邵藝輝同樣拍攝出了一個不一樣的上海。她的鏡頭更多對準了上海市井街巷里的咖啡館、面包鋪、超市、修鞋攤，以管窺豹，從這些小處，可以感受與聯想到上海這座大城市的精致與優雅。影片有一個俯拍鏡頭，畫面呈現的是綠葉映襯的斑駁街巷，在鏡頭的游走間，電影對一座城市的愛四處溢出，說《愛情神話》是寫給上海的一封情書一點也不為過。以切片的形式來折射全部，這是對電影創作“貪大求全”心態的一種抵制，《愛情神話》帶來的觀影效果證明，電影要“收著”一些拍，留給觀眾一些想象空間，才更好看。

　　城市的優雅與創作者的體面，在影片中合二為一。而兩者合成的東西，不能被簡單地視為一種精英主義。影片不著痕跡地用煙火味道來遮掩這種優雅與體面，這是一種典型的知識分子創作思維——去除矯情，或者干脆把矯情變成一種可供品味與討論的話題。最有代表性的是，街邊的修鞋匠時常對老白的困惑進行指點，他時而引用名著，時而借用哲學家名言，一針見血說出自己的觀點與發現。修鞋匠身上，其實寄托了創作者的一種理想主義，這個角色或可被認為是編劇的化身。（韓浩月）