雷健

　　西方音樂史上用交響樂來描繪戰爭的樂曲屈指可數，有名的包括貝多芬根據1813年英國威靈頓公爵在西班牙維多利亞盆地擊敗拿破侖哥哥約瑟夫·波拿巴(當時的那不勒斯國王、西班牙國王)率領的5萬軍隊而作的《威靈頓之役》(又譯作《戰爭交響曲》或《威靈頓的勝利》)，柴可夫斯基以1812年俄羅斯將軍庫圖佐夫率領20萬俄軍擊敗拿破侖60萬大軍的《1812序曲》，以及弗朗茨·李斯特從考爾巴赫壁畫《匈奴之戰》獲得靈感創作的同名交響詩。

　　交響詩源于同名壁畫

　　威廉·馮·考爾巴赫1805年生于德國沃爾德克，先后在杜塞爾多夫藝術學院和慕尼黑美術學院學習，其畫風頗受阿爾布雷希特·丟勒、漢斯·荷爾拜因和馬丁·松高爾的影響。

　　據古羅馬史籍記載，公元374年左右，一支來自亞洲的游牧部落大軍自東向西越過伏爾加河和頓河，一路橫掃歐洲東部。公元5世紀這支令歐洲人聞風喪膽的大軍越過多瑙河進入羅馬帝國東部。考爾巴赫的壁畫《匈奴之戰》創作于1850年，描繪了公元451年6月，匈奴人在國王阿提拉率領下與羅馬將軍埃提烏斯和西哥特國王聯軍在法國香檳沙隆地區進行的一場慘烈戰斗。這場戰斗最終以羅馬大軍取勝而告終。

　　考爾巴赫這幅畫沒有拘泥于地面戰爭，而是在描繪地面雙方戰士血腥纏斗的同時，把戰爭引申到天國，天空中一位斷了左腿的士兵仍在揮劍砍殺，他的上方，是一個手握十字架長矛的戰士正在刺殺士兵。那里不僅僅有身體的肉搏，還有靈魂及信仰的博弈。

　　贊歌式旋律畫面感極強

　　弗朗茨·李斯特1811年出生于匈牙利雷汀，幼年即被稱為音樂神童，9歲時就舉行了第一場個人鋼琴獨奏音樂會。1821年他到維也納師從薩列里和車爾尼學習音樂，不久即在歐洲各地巡演。交響詩《匈奴之戰》作于1856年至1857年間，1861年發表，是李斯特所寫13首交響詩中的第11首，其時他正任魏瑪宮庭樂長。李斯特晚年因為與卡羅琳·維根斯坦公主的婚姻遭到教會和沙皇的阻撓而破滅，迷茫無措了很長一段時間，隨后成為一名神父。

　　據說他很看重考爾巴赫的系列壁畫，準備根據他的壁畫創作《尼祿》《耶路撒冷的毀滅》《巴比倫之塔》以及《希臘的榮耀》等管弦樂作品，但最終只寫了《匈奴之戰》。寫完這部作品后，李斯特將它題獻給心愛的卡羅琳·維根斯坦公主。

　　這部交響詩畫面感極強。樂曲一 開始是大管低沉的旋律，象征匈奴大軍來襲，躁動不安。幾小節后弦樂與銅管加入，節奏加快，大軍開始在戰場上奔突廝殺，弦樂組始終以快速模進的旋律作背景，長號圓號以及小號間或加入，突出戰場上的慘烈搏殺氣氛。這段描述戰爭的旋律約7分鐘，占這部長15分鐘的交響詩一半篇幅。隨著響亮的銅管奏出勝利凱歌，羅馬大軍取得了勝利，樂曲也進入抒情的第二部分。

　　據說李斯特原本想用宏大的合唱來表現羅馬軍隊的勝利，但他還是采用了教堂常用的管風琴來詠唱勝利。他曾說：“這幅畫作蘊含了十字架的凱旋……我把畫中的流星與太陽之光帶入音樂，尾聲由管風琴演奏的天主教圣歌‘忠誠的十字架’旋律中和而為一。”管風琴輕柔的圣詠寧靜清澈，在穹頂中回蕩，與前半部分激烈的對抗形成鮮明對比。樂隊一聲響亮的全奏打斷了管風琴的吟詠，象征教堂外歡慶人群的喜悅。隨后雙簧管、長笛、大提琴加入吟唱，贊歌式的優美旋律讓人遠離戰爭殺伐。在樂曲最高潮處，管風琴再次加入，這次不再是低聲吟唱，而是輝煌進入，與樂隊形成巨大共鳴。