增強文化自信，豐富人民群眾精神文化生活，離不開創造性轉化、創新性發展優秀傳統文化。江蘇歷史文化底蘊深厚，如何讓傳統文化走進千家萬戶、打造特色文化標識、不斷滿足人民日益增長的美好生活需要？全國人大代表、省戲劇家協會副主席（兼）陳澄和全國政協委員、中國曲藝家協會副主席盛小云分享了自己的探索和思考。

　　主持人：打造江蘇特色文化標識，是江蘇建設文化強省的重要內容。兩位如何看待“特色文化”？

　　盛小云：我認為，特色文化最基本的標志是它的地域性。江蘇特色文化豐富，就我們表演藝術來說，戲曲有昆曲、錫劇、淮劇、揚劇等，曲藝有蘇州評彈、揚州彈詞、徐州琴書等，還有很多其他藝術門類的特色文化。所謂“一方水土養一方文化”，在蘇州的園林里品一杯碧螺春、聽一曲蘇州評彈或昆曲，你就能感到這個聲音和這座園林、這座城市是融為一體的，你中有我、我中有你。曾有位專家說，蘇州評彈和江南社會是不可分割、互相影響的。如果缺失了評彈的元素，我們心目當中的江南將少了不少韻味，這就是特色文化的魅力和影響力。江蘇建設文化強省，必須把特色文化做強做優。

　　陳澄：戲曲是具有民族特色的一個藝術門類。淮劇是江蘇主要地方劇種之一，已有兩百多年歷史，它能文能武、能古能今、能喜能悲，聲腔獨特，極具藝術魅力，在傳承傳統戲劇文化和弘揚鹽淮地區文化方面發揮著不可替代的作用。作為新時代戲劇工作者，我們要充分關注自己地方上的文化特色，以方言為基礎，運用長期以來創作出的聲腔，以舞臺上聲臺形表、手眼身法步的綜合性表演藝術方式，把作品淋漓盡致地展現在舞臺上，傳遞真善美的價值取向。

　　主持人：如何才能更好實現傳統文化藝術的創新發展，不斷滿足人民日益增長的美好生活需要？

　　盛小云：我認為，傳統文化一定要跟上時代的步伐。由我主演的長篇系列專場《啼笑因緣》新篇《娜事Xin說》經過8年整理修改創作打磨，去年在上海首演，取得超出預期的效果。《啼笑因緣》是長篇彈詞經典書目，對于經典，不同時代應該有不同的詮釋，所以在編創過程中我們遵循守正創新理念，還是用蘇州評彈的傳統表演手法和簡單道具，重在塑造人物和情節方面體現時代特色、滿足當代觀眾的需求。這可以說是傳統文化創造性轉化、創新性發展的一個成果。時代在變，傳承傳統藝術不能孤芳自賞，而是要走出去多進行調查研究，看看市場需要什么、觀眾在想什么，針對需求分門別類創作精致的藝術作品奉獻給大家。

　　陳澄：傳統文化創作創新過程中，劇本是一個重要部分，它是一度創作。可喜的是，我們省有一批長期扎根基層的劇作家，他們的戲曲劇本創作與時俱進，并給予演員很大的再創作空間，通過貼近現代生活的表演，發揮淮劇藝術在展現時代風貌、引領時代風氣方面的作用。

　　除了在文本創作上創新，我們也應該發展更多的平臺，這次我帶上會的建議就是振興城鄉小劇場。相對于大劇院而言，小劇場規模小、投入小、運營靈活，是一種將藝術和惠民連在一起的載體。更為重要的是，小劇場建設對青年人才的培養有著重要意義，青年們可以在這里將自己的藝術創作付諸實踐，將所思所學呈現在觀眾面前，進而得到實際的藝術能力成長。

　　主持人：在疫情以及文旅行業數字化轉型趨勢影響下，怎樣讓傳統文化、特色文化走進大眾生活，切實增強人們尤其是年輕人的文化認同感和向心力？

　　陳澄：不可否認，疫情對線下演出造成一些影響。面對挑戰，很多戲曲人把目光投向“云端”，通過線上線下相結合的演出方式，帶動更多人關注戲曲、走進劇場。

　　近兩年，我在短視頻平臺上開了直播，粉絲數節節攀高。我用淮劇戲腔方言翻唱的《神女劈觀》，上傳B站后觀看量達240多萬。很多年輕觀眾由此成為我們的戲迷，我們在哪個城市演出，他們就買車票直接去追我們的劇，實現了“流量變現”。我們要珍惜這些“粉絲”，因為他們可以帶動身邊的人關注、喜歡傳統文化。抓住“破圈”機會弘揚傳統戲曲藝術，是文藝工作者新的任務和使命，只要是美的東西，就會得到大家的認可，我們要在劇目展演中把老一輩那些優良的表演藝術方式傳承下來，再扎扎實實結合現代的創作手法，做到傳承創新兩手抓、傳統現代兩手抓。

　　盛小云：在數字化大潮中，我們要善于利用各種媒體技術來宣傳傳統文化。近年來國風潮興起，就得益于媒體的大力支持、推廣，這讓大眾隨時隨地都可以接觸和領略到傳統文化的魅力。前兩年，我“跨圈”為青年們量身定做了一些符合他們興趣點的作品，比如和rapper合作《幸福蘇州人》、加入搖滾樂演繹《重臨西湖》。像《重臨西湖》，在一個網絡音樂平臺一周播放量突破千萬，很多青年朋友留言表示非常喜歡蘇州評彈，還要繼續關注，這就是贏得青年的文化認同感。我認為，要“兩條腿”走路，對于從業者來說，要培養表演的接班人，同時也要用心培養青年觀眾，讓傳統文化生生不息、代代相傳。

　　胡蘭蘭