作者：石俊

　　不久前的上海大劇院里，一出描述北京市井變遷的相聲劇《依然美麗》，沒有離奇的情節，也沒有絢麗的舞臺與場面，就憑著一群老中青三代演員充滿魅力的表演，征服了上海的觀眾。該劇講述了主人公王守儉經歷的金魚池和回龍觀兩地改造的故事。

　　都知道演員塑造人物要準確、立體、生動。可知道容易，做到難。《依然美麗》的舞臺上演繹的，不是帝王將相，而是普通的北京老百姓，那些過著平凡日子的小人物，最是難演。全劇開場，當主人公王守儉為孫子騰出學區房，離開天壇旁邊的金魚池，搬到遠離市中心的回龍觀時，有著許多的不舍，也有著許多的無奈。初到陌生的家園，他與周遭的環境格格不入，無意參與社區活動。而當他遇見了樂觀的女醫生和熱心的社區干部，以及那些憧憬著美好生活的社區居民后，生活中的“一地雞毛”漸漸被眾人收拾了。政府實施的“回天三年行動計劃”，讓回龍觀發生了翻天覆地的變化，最終王守儉在這里安居并收獲了自己的幸福。

　　相聲表演里常年擔任捧哏的于謙在劇中飾演主人公王守儉，他對劇中北京大爺神態和語調的拿捏無疑是到位的。他的出演，也為這個以“相聲劇”定義的作品打下了表演的基調。這是一出幽默的相聲劇，而不是說普通話的滑稽戲。調侃不多、會意多，包袱不大、笑點多，情節的巧合不多、引發笑聲的誤會不少。比如，王守儉誤以為穿著志愿者服的邱愛玲是自己暗戀的馮醫生而向她表白的那段戲，讓觀眾笑得前仰后合。飾演邱愛玲的是趙麗蓉關門弟子李玉梅，多年來她局限在對老師小品的模仿里，而邱愛玲這個戲份不大的角色，則讓她挖掘出了劇中人物的痛感和喜感，甚是鮮活。這個為孩子操心了一輩子的寡母，住進了人地生疏、北京五環外的回龍觀新房，看似滿足實則蕩漾的心一旦萌動是如此令人捧腹，偏偏劇中人自己還渾然不知。劇中其他演員的表演也是如此，他們富于喜劇性的形體動作來自充分的設計，既略帶滑稽，又將分寸感把握得較為得當，表演沒有流于表面，不浮夸、不違和。

　　我們已經看了太多離我們生活現狀甚遠的作品，真實的生活和人際交往哪有那么多非此即彼、你死我活、沖突與對立？其實，我們更樂意看到，外表尋常而演技精湛的演員在特定喜劇基調下真實自然的表演。當然，這并不是表演流派意義上的自然主義表演。

　　今天，多數的中國藝術院校教授的表演理念以斯坦尼斯拉夫斯基現實主義表演體系為主，每年獲得表演本科畢業文憑的學生也很多，不過，他們中的不少人卻是“臺下斯坦尼，臺上一攤泥”。而日漸萎縮的曲藝學校和戲曲學校里，大多還是由院團出身的大小角兒進行著科班教學。《依然美麗》中的演員們，純相聲演員背景出身的并不多，但超過一半是戲曲或曲藝界的老戲骨，當他們學會了在舞臺上真聽、真看、真感受后，對人物的拿捏表現既準確又豐富。

　　這出戲的導演是識相和聰明的。他沒有讓舞臺復雜與繚亂，不堆砌、不藻飾，讓出了創作空間給了這批表演技巧和經驗都豐富的演員。他們讓整個舞臺充盈而不溢出，觀眾的觀劇心情則始終是愉悅的。舞臺的燈光是明亮的，沒有染色或切割，因為這些演員的表演已經提供了足夠的敘事與抒情。演員們體現出的藝術能量與感染力，讓觀眾看到，適當的樣式創新，會讓傳統的表演技藝在當下獲得超出預想的展現。這是戲曲和戲劇融合的魅力。

　　由表及里，由心而演，去僵化、去不雅化、不媚俗，返璞歸真，與觀眾共情，這樣的表演怎么會不受歡迎？

　　（作者系上海戲劇學院導演系副教授）