作者：陳華文 唐鈺君

　　在中國(guó)古代文明的家族中，作為視覺(jué)藝術(shù)的美術(shù)，其成就獨(dú)樹(shù)一幟，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的耀眼篇章。一部厚重的中國(guó)美術(shù)史，就是一部浩瀚的美術(shù)作品史。《中國(guó)美術(shù)五千年》站在歷史、當(dāng)代和未來(lái)的交匯點(diǎn)，以深入淺出的方式，對(duì)中國(guó)歷史上最有影響力的作品和畫家，進(jìn)行全面系統(tǒng)的梳理。此書對(duì)大眾審美而言，提供了最新的“知識(shí)圖譜”。

　　全書并沒(méi)有面面俱到地講解中國(guó)美術(shù)的前世今生，而是以24個(gè)朝代、50位名家、300幅傳世畫作為主線，構(gòu)筑五千年的風(fēng)雅傳承。書中，呈現(xiàn)了中國(guó)美術(shù)的風(fēng)格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊(yùn)含的中國(guó)人獨(dú)特的精神追求：從舊石器時(shí)代的巖畫中，可以看見(jiàn)對(duì)天人和諧的祈盼；從商周青銅器中，可以看見(jiàn)對(duì)禮樂(lè)制度的堅(jiān)守；從山水畫中，可以看見(jiàn)寄情高遠(yuǎn)的文人情懷……美術(shù)里的中國(guó)，既淡雅、悠遠(yuǎn)，又莊嚴(yán)、宏偉，中國(guó)人古今相連的審美情趣、中國(guó)人生生不息的創(chuàng)造力都躍然紙上。

　　中國(guó)美術(shù)史上，山水畫獨(dú)具魅力，其成就格外突出。這也是筆者閱讀此書最感興趣的部分。中國(guó)山水畫中蘊(yùn)含豐富的內(nèi)涵：天人合一的理念、逸人高士的情懷、蕭疏清遠(yuǎn)的追求、空靈荒寒的境界和耿介拔俗的靈魂。中國(guó)山水畫按照表現(xiàn)手法和審美情趣，一般分為青綠山水畫和水墨山水畫。我們談水墨山水畫多，談青綠山水畫少，這是因?yàn)樗剿嫷某删汀⒂绊憽⒌匚辉谡w上高于青綠山水，某種程度上講，水墨山水畫就是中國(guó)山水畫的主體。可是，這并不能否認(rèn)青綠山水畫在中國(guó)美術(shù)史上的地位和價(jià)值。青綠山水畫注重以線條勾勒物體的外形，然后用石青、石綠等重彩色渲染，畫面細(xì)膩富麗。青綠山水畫著重表現(xiàn)山水的秀麗壯美，更適合古代宮廷的審美標(biāo)準(zhǔn)。

　　展子虔、李思訓(xùn)及李昭道父子、王希孟都是青綠山水畫的典型代表。尤其是北宋王希孟的《千里江山圖》，把青綠山水畫推向了頂峰。這幅畫是受宋徽宗之托創(chuàng)作的“命題作文”，當(dāng)時(shí)他還是初出茅廬的青年畫家。這幅作品以概括的手法、精細(xì)的筆致、絢麗的色彩為特點(diǎn)，以廬山和鄱陽(yáng)湖為素材，描繪壯麗的山河。該作從大處看，表現(xiàn)了千里江山壯闊的氣勢(shì)，既有連綿起伏的雄偉山勢(shì)，也有水天一色的浩渺江河。從細(xì)處看，水村野市、樓閣亭榭、長(zhǎng)橋魔防、捕魚駛船，刻畫細(xì)致，一點(diǎn)一劃，均無(wú)敗筆，無(wú)不用心。歷史有時(shí)非常詭異，《千里江山圖》之后，中國(guó)美術(shù)史上再也沒(méi)有涌現(xiàn)出重要的青綠山水畫畫家及其力作。

　　我們都知道唐朝的王維是著名詩(shī)人，其實(shí)他還是水墨山水畫的開(kāi)山鼻祖。由于年代久遠(yuǎn)，他的水墨山水真跡難見(jiàn)，流傳至今的《江干雪霽圖》《長(zhǎng)江積雪圖》，實(shí)則是后人的仿作。他的水墨山水畫沒(méi)有群山大壑、激流險(xiǎn)灘，而是水平山秀、渡水漁莊。就如同一個(gè)人，安靜地坐在岸邊，看著淡淡的遠(yuǎn)山，沒(méi)有煩惱、沒(méi)有哀愁。天人合一、返璞歸真的思想，在畫作中得到淋漓盡致的呈現(xiàn)。其畫進(jìn)入“真如”的純真境界，達(dá)到心領(lǐng)神會(huì)、秒和自然、物我兩忘的至高境界。王維之后，荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、范寬、馬遠(yuǎn)、夏圭、趙孟頫、黃公望、倪瓚、董其昌等等，在水墨山水畫方面不斷探索，把中國(guó)水墨山水不斷推向新高度。

　　中國(guó)美術(shù)歷經(jīng)五千年的發(fā)展，依然具有蓬勃的生命力。這種生命力，主要體現(xiàn)在五個(gè)方面：一是心靈表現(xiàn)。中國(guó)繪畫精神性的集中表現(xiàn)，就在于心畫，這是中國(guó)畫最突出的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)。大體說(shuō)來(lái)，元代之前追求形似，而在元代，繪畫表現(xiàn)心靈，為心畫。中國(guó)繪畫不是摹仿，是“心造”，畫境就是心境。二是不求形似。西方美術(shù)用色彩和線條描繪對(duì)象之“真”，畫得“像”曾長(zhǎng)期是西方古典美術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)，而中國(guó)畫的“真”不靠筆，靠意，是意到筆不到的“真”。三是物我同一。《莊子》有言：“天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一。”大意是天地萬(wàn)物就是我，我就是天地萬(wàn)物，天地萬(wàn)物與我是同一的。如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹、荊浩的山水、八大山人的魚鳥(niǎo)，究其精神實(shí)質(zhì)，都是畫家畫自己的精神世界。四是氣韻生動(dòng)。這是中國(guó)繪畫的精髓所在，不懂得氣韻生動(dòng)，就不懂得中國(guó)繪畫。中國(guó)美術(shù)最迷人之處，就是表現(xiàn)了活的生命。即便是單色的水墨和線條，也是靈動(dòng)的。重要的是，中國(guó)人以生命的精神看待大千世界，人物畫和花鳥(niǎo)畫是有生命的，山水畫也有一股頑強(qiáng)的生命力貫穿其間。五是凈化靈魂。現(xiàn)當(dāng)代名家傅抱石說(shuō)過(guò)，中國(guó)繪畫是民族精神的有力表白，也是中國(guó)哲學(xué)思想最親近的一種形式。中國(guó)繪畫的終極目的，就像中國(guó)哲學(xué)的終極目的一樣，都是教人做一個(gè)靈魂純凈的好人。

　　中國(guó)美術(shù)，發(fā)展歷程久、傳世名作多、理論創(chuàng)建豐，以一本書的容量顯然無(wú)法觸及美術(shù)史的方方面面，《中國(guó)美術(shù)五千年》顯然也無(wú)法做到。隨著考古的新發(fā)現(xiàn)和專業(yè)研究的不斷深入，中國(guó)美術(shù)史的研究必然會(huì)有新突破。閱讀此書，帶來(lái)這樣的啟示：一方面要樹(shù)立中國(guó)文化自信。中國(guó)美術(shù)歷經(jīng)五千年，在世界美術(shù)史上占有一席之地，我們要傳承中國(guó)美術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中發(fā)展中國(guó)美術(shù)，進(jìn)而樹(shù)立中國(guó)文化自信。另一方面要堅(jiān)守正確的審美觀。前些年來(lái)各種藝術(shù)思潮、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派，對(duì)當(dāng)代中國(guó)美術(shù)形成一定的挑戰(zhàn)，美丑不分，甚至以丑為美。無(wú)論如何，我們都要堅(jiān)守真善美的藝術(shù)底線，美術(shù)界要關(guān)注時(shí)代和社會(huì)，以積極健康的審美情趣，創(chuàng)作出能夠引起精神共鳴的精品力作。（陳華文 唐鈺君）