作者：于理

　　《人生大事》為疫情之下再次出發的中國電影開了一個好頭。電影上映后口碑不俗，在貓眼、淘票票等票務平臺上其評分高達9.6分；票房成績不斷攀升。

　　《人生大事》是國內少有的涉及殯葬主題的電影，并以此切入沉重的死亡議題。在不少人的第一反應里，這應該是一個特別小眾的題材。但《人生大事》大賣了。在“小眾”與“大賣”之間，電影做對了什么？對于現實題材的電影創作又有著怎樣的啟示？

　　溫情敘事包裹沉重議題

　　死亡不可避免，有死亡自然就有殯葬行業的存在。從事這一行業的人，是送行者，他們幫助死者以更體面、更風光、更有尊嚴的形式離開。但不必諱言，因為對于死亡的忌諱，人們對殯葬行業存在著某種偏見。《人生大事》也毫不避諱地呈現了人們的這種偏見。主人公莫三妹經營著一家叫“上天堂”的殯葬店，隔壁店的人一直認為他很晦氣，認為他是“吃死人飯的”，見到他都要繞著走。

　　該片導演劉江江之所以聚焦殯葬行業，因為他爺爺和大爺是專做棺材的木匠。在他的兒時記憶里，家里的院子里總是擺滿各種材質的棺材。每當十里八鄉有喪事，爺爺就要去給人家打棺材，奶奶告訴年幼的他，“地上死一個人，天上就會多一顆星星”，從事殯葬行業的人其實就是“種星星的人”。他從小就建立了對于這個職業的溫情化的認知。后來作為一名電視記者，劉江江在采訪中也多次接觸到這個行業，他看到過這個職業的“高光點”，這成為他創作的契機。

　　隨之而來的問題是，該以什么樣的視角來切入這一主題？電影做得很對的一點是，它并不是一部殯葬行業的“行業電影”——這可能會將電影小眾化了；而是用一個溫情的故事包裹住沉重議題，讓觀眾在不經意間窺見殯葬行業的百態，繼而更深入地了解這一行業。

　　《人生大事》的表層敘事是，殯葬從業者莫三妹與小女孩武小文萍水相逢后，成為相親相愛、相互治愈的“半路父女”的故事。這一含情脈脈的表層敘事，或許會讓觀眾聯想到《這個殺手不太冷》《菊次郎的夏天》《白兔糖》等電影，電影中莫三妹與小文的情感遞進暖心治愈、催人淚下，貢獻了不少動人的片段。演員朱一龍和小演員楊恩又貢獻了讓人驚艷的表演，讓這對“半路父女”的感情演繹得真實可信、具有感染力。

　　在溫情的表層敘事下，電影漸次進入深層次的關于殯葬行業的思考、關于生死的思考。小文之所以找上莫三妹，是因為她最愛的外婆不見了，裝在“盒子”里被莫三妹運走了。孩子對于死亡的認知是懵懂的，并不了解死亡意味著什么，也不知道裝在“盒子”里的外婆到底去哪里了。莫三妹起初很冷漠地告訴小文，“你外婆被燒了，變成煙了……你以后再也見不到她了”。此時的莫三妹對自己所從事的殯葬行業缺乏認同感，當他這樣告訴小文時，等于他認為自己只是一個把逝者送到火葬場的人。

　　但后來他告訴小文，外婆變成天上的星星，當你乖乖睡著后，天上的星星就會掉到你的夢里來。這是以詩意、浪漫、溫情的想象，幫一個小孩消解死亡帶來的沉重與悲涼。而這時的莫三妹也已經自我接納，知道自己是“種星星的人”。他也理解了父親所說的，從事殯葬行業的人內心得有“圣人心”，才會敬畏死亡、敬畏死者。

　　電影經由幾場葬禮，一步步拓展著觀眾關于死亡的思考。莫三妹的父親令觀眾印象深刻，他一生從事殯葬行業，送走了無數人，所以他對死亡反而看得更開。人們總是說“人生除了死亡，都是小事”，電影則更進一步告訴我們，“死亡其實是一件小事，如何好好活著才是一件大事”。最后莫三妹父親的骨灰，化作了天上的煙花。生的時候要轟轟烈烈地活，死才能如煙花般恣意絢爛。

　　笑中帶淚引爆現實題材

　　《人生大事》令業內感到欣喜的是，這樣一部現實題材的電影在市場上大賣了。近兩年，現實題材的電影屢屢在市場上獲得好口碑、好票房，如2020年的《送你一朵小紅花》、2021年的《我的姐姐》、今年春季檔的《奇跡·笨小孩》。這些電影均直面更為尖銳沉重的現實議題，《送你一朵小紅花》聚焦絕癥與死亡，《我的姐姐》揭示“重男輕女”痼疾，《奇跡·笨小孩》刻畫小人物在大城市里的困境。事實上，國產電影從來不缺乏對現實議題的關注。只是，以前類似題材電影很難大賣，更不要說出爆款了。而近年來現實題材電影卻持續火熱，成功的秘訣何在？

　　此前絕大多數現實題材電影，走的是文藝片的路線——注重導演的個人表達，忽略觀眾的觀影偏好。固然電影在業內與影評人那里獲得好評，但與普通觀眾之間存在隔膜，很多觀眾覺得電影“曲高和寡”，與他們將看電影作為休閑娛樂的訴求并不相符。

　　面對這樣的情形，我們不能簡單粗暴地指責觀眾“水平低”，看不懂那些晦澀表達的電影；也不能指責那些“曲高和寡”的電影票房不高是“咎由自取”。畢竟，一個豐富多元、百花齊放的電影市場，一定是能夠容納各種各樣的表達，也能夠尊重不同的觀影訴求。當然，更兩全其美的辦法是：現實題材既有直面現實的真摯表達，也能夠抵達觀眾、得到觀眾的認可與歡迎。換言之，讓現實題材電影更好地“商業化”。

　　《人生大事》等這些成功的現實題材作品的一個共同點是，“笑中帶淚”。沉重的現實議題下小人物的悲歡離合，總能讓觀眾為之“落淚”；可如果電影只剩下悲情，觀眾或許會覺得電影過于致郁，則可能局限了電影的受眾群。所以，這些電影紛紛以溫情的敘事或喜劇的敘事包裹現實議題，以溫情化解殘酷，以笑聲抵抗沉重，以勵志驅散陰霾……如此一來，電影既深刻揭示現實，引起觀眾思考；而“笑中帶淚”又讓觀眾情緒上得到了宣泄，有一種觀影上的滿足感與治愈感，同時電影具備了流行元素，現實話題帶動了更廣泛的討論，從而引爆電影的熱度。

　　好哭、好笑、好看，愈發成為現實題材的破圈公式。《人生大事》很好地踐行了這一公式。對殯葬行業的刻畫控制在觀眾可接受的范圍內，對死亡有所思考，也點到為止；在此基礎上，電影花費大量篇幅展示莫三妹與小文日常相處中的種種趣事、囧事、溫情事，為觀眾帶來很多笑聲，而電影中的幾個高光時刻也讓電影院抽泣聲一片。溫情是穿越沉重的力量，也是創造流行的催化劑。

　　疫情影響下，影視行業面臨不少困境，而對于電影創作來說，危機也是一個轉變的契機。大投資、大制作的浮華大片或許會受阻，現實題材成為新的風口。我們期待更多的電影人關注現實，更多揭示現實不為人知或為人所忽略的橫截面，以深刻引起思考，以真誠打動人心，助力國產電影渡過難關，重返巔峰。（于理）