作者：兔美

　　“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”唱到《冥誓》一折，杜麗娘驚覺“三年前奴家為你一夢而亡”，自己生死情緣竟然套入首尾相銜的死循環里，舞臺上鼓點驟起，一通通撞向人心口上。看到此處，不由大呼“重逢”版創編《牡丹亭》之妙，臺下卻無人鼓掌叫好——也許是新觀眾不諳賞戲老規矩，也許因為這里的妙處不在演員、聲腔，而在于強烈的戲劇感。那一刻，該劇好似沖破了傳統昆曲的框子，在最現代的城市碼頭立起了戲曲的當代性。

　　一部懸疑燒腦大片

　　“臨川四夢”里《牡丹亭》是演得最多的，或許也是版本最多的，比如上昆的典藏版《牡丹亭》、張軍昆曲藝術中心在朱家角課植園上演的園林版《牡丹亭》等，每個版本的折數和舞臺呈現、美學特色都各具異彩。倘若像劃分電影類型一樣給它們打上標簽，上昆版取杜麗娘和柳夢梅二人主線精華，是典型的浪漫愛情。青春版納入了以杜父為主的《移鎮》《折寇》等折，有不少武戲。園林版是實景演出，一定要暮色濃了才開啟，人立于臨水的臺子上唱，衣香鬢影映入水中，晃了一池的胭脂舊夢。

　　至于“重逢《牡丹亭》”，最為亮眼的則是懸疑和驚悚元素了，它所營造的出人意料的劇情反轉，以及“燒腦”感，甚至好于市面上許多的國產懸疑片。開場《夢梅》中，人物便雙雙登場，唱起經典的“姹紫嫣紅開遍”，舞臺置景卻似亭臺樓閣碎片倒懸在半空，好像能模糊拼出什么，又不成片段，如電影《盜夢空間》里的空間折疊，觀眾被劇情扯著，墜入了杜麗娘或柳夢梅的不知第幾層夢境。而到結尾《回生》中，掘墓開棺后，兩人竟又重回“游園驚夢”，陷入一個首尾相連的循環。又像電影《不眠之夜》里演著三個循環的故事，一時竟分不清到底進了哪個循環。

　　梅樹下杜麗娘重生，柳夢梅卻又叫“休落了，休落了，則怕又是一夢，再被落花驚醒”。讓人禁不住多想，也許只是這個時空的杜麗娘活了，還有許多時空里梅樹下的杜麗娘在等待著，循環著夢中夢。而救了杜麗娘的柳夢梅，真的是和杜麗娘同一時空、同一株梅樹下的嗎？還是開頭顛倒荒蕪的花園幻境，其實已暗示他闖入了另一個異度空間？如同電影《彗星來的那一夜》，令人回過神來想一想，不寒而栗。

　　如果不是這次改編，觀眾也許不會意識到，演了千百遍的《牡丹亭》竟可能是個令人有點悚然的故事。當杜麗娘魂游地府時，伴奏的已不是固有程式的鑼鼓，而是一段帶有驚悚片味道的西洋樂器配樂。臺上紅衣小鬼倏然躥出，看得后排的人也不禁如柳夢梅般連道“怕也，怕也”。

　　在傳統和創新間拔河

　　為“重逢《牡丹亭》”設計戲服的服裝設計師賴宣吾曾比喻，在傳統框架中做創新，每個劇組都在“拔河”。他為杜麗娘、柳夢梅設計的戲服看似傳統，但細看那些繡花、配色已然迥異于前，甚至蘇州繡娘還因為劇組需要的殘缺、翻卷的葉片紋樣而感到為難，那是她們從未繡過的東西。

　　戲服如此，臺詞、表演、舞美、配樂等莫不如此。舞臺旋轉45°，變成斜著向觀眾席伸出一個尖角，像在模擬古代的戲臺，靜靜迎向傳統的觀眾，而后面又渾然一體地拖曳著當代舞臺設計。臺上豎著巨大的鏡面裝置，把經典的一桌二椅倒映成模糊的抽象線條。編劇羅周在精讀湯顯祖原著基礎上，所增添、創編的戲詞和結構里，也無不是在謹慎地做著傳統與創新的拔河。

　　湯顯祖其實頗為在意別人改他的本子。《牡丹亭》成書后很快在劇壇流行，其他戲劇家為了便于當時流行的“吳歌”演繹，對《牡丹亭》加以修改、刪削，這引起了湯顯祖的反對：“昔有人嫌摩詰之冬景芭蕉，割蕉加梅。冬則冬矣，然非王摩詰冬景也。其中駘蕩淫夷，轉在筆墨之外耳。”對此他借王維的“雪中芭蕉”進行了諷刺，俗人覺得芭蕉和冬天不搭，去掉芭蕉，換了梅花，迎合大眾而媚于流行審美，反而失了原本的味道。

　　然而，湯顯祖的優勢在于文辭優美真切，未必是戲劇結構。《牡丹亭》全本55出，有大量和男女主角愛情無關的劇情，比如《勸農》寫杜父去田間視察農作物長勢，讓人看得一頭霧水。《道覡》里石姑姑出場有大段的獨白，宛如一篇人物小傳。而且，全本篇目太長，有如連續劇本，也難以適應當下的演出形式。

　　演《牡丹亭》，不管是刪是改，勢必要重新理一個戲劇結構。“重逢《牡丹亭》”正是在結構上發力，將相隔七出戲的《言懷》《驚夢》中柳、杜二人的夢合二為一，又由此提煉生發出回環結構，既發掘了原作的精妙，也吸引觀眾去重新思考這一古代傳奇。

　　跨界組合推動戲曲出圈

　　今年，B站上戲曲的出圈十分熱鬧。由上海京劇院知名演員楊揚演唱的游戲《原神》中的插曲《神女劈觀》，讓年輕觀眾驚艷于京劇的優美。繼而，戲曲“國家隊”紛紛下場，翻唱各版本的《神女劈觀》并集體走紅網絡。還有不少戲曲人由此開通B站賬號，做各種游戲聯動，或翻唱古風、流行歌曲。盡管，一曲古韻今聲結合的創作在網絡上所獲點贊甚多，但能否真正吸引年輕觀眾愛上戲曲，也許仍要打個問號。

　　借戲腔翻唱流行歌曲去迎合年輕人的趣味，縱然能成一時網紅，或許也無異于“割蕉加梅”之舉。翻唱《神女劈觀》，引來的可能只是對游戲感興趣的玩家，如果想要吸引戲曲真正的潛在觀眾，給戲曲擴圈，還是要從“本”上下功夫，拿出原汁原味的東西來。

　　進行立于傳統之上的創新，遠比借流俗招徠粉絲難得多。因為對傳統越是懂，越知道它的精妙之處在于“增之一分則太長，減之一分則太短”，越不敢越雷池。但經典也需要重新解讀以延續它在當下的生命力。戲劇界紀念“湯莎四百年”時，有學者感嘆如今繭翁的影響力遠不及莎翁。例如相比版本眾多的《哈姆雷特》，《牡丹亭》的改編仍顯保守，除了劇種移植外，大多只在刪刪減減上做文章，缺乏創意。

　　此前，上海當代藝術館曾演過《當德彪西遇上杜麗娘》的“跨界+”劇場。女鋼琴家顧劼亭扮演法國音樂家德彪西，彈奏他的《月光》等10首鋼琴曲，與昆曲演員演唱的《牡丹亭》中的經典段落融合呼應，訴說一個穿越古今、中西的夢中夢。美術館內沒有座椅，觀眾只能站著看演出，但開演首場居然來了1000多人。這種跨界組合的創新嘗試，讓觀眾在中外對比中發現昆曲的美學特質。評彈名家高博文曾說：“時代在發展，觀眾越來越細分化，傳統戲曲需要獲得更多年輕人的喜愛，可以嘗試一些新的多元玩法。”對于昆曲來說，這樣的多元玩法還可以更多。

　　立足于傳統之上的創新，不是割蕉加梅，而是與虎添翼。我們應該鼓勵更多這樣的昆曲創編之作的出現，讓它成為在當下發掘傳統戲曲精神、吸引年輕觀眾的一條可行之路。（兔美）