作者：陳若谷（山東大學人文社會科學青島研究院助理研究員）

　　蔡崇達的非虛構、帶有濃厚自傳色彩的散文集《皮囊》面世8年，創下400萬冊銷量。根據同名散文集改編而成的話劇《皮囊》，7月下旬在北京天橋劇場與觀眾見面，受到歡迎。話劇《皮囊》由王婷婷執導，抓馬艾克斯、大麥“當然有戲”聯合制作，保利劇院等共同出品。

　　近年來，表演藝術行業發掘文學IP，在文學精品積極價值的基礎之上完成表演藝術的聯動。講好中國故事既需要審美知覺，還需要不斷豐富現實主義的內涵，在這一點上，話劇《皮囊》無疑是成功的。

　　從《皮囊》故事文本上看，這是一個非常個體化的故事：姐姐阿乖沒有嫁妝孤獨終老，少年天才文展聰慧有抱負卻最終泯然，張美麗追求不要聘禮和嫁妝的自由婚姻，母親要通過蓋四層樓出人頭地，蔡家要在宗族石碑上留下名字……這幅鮮明的閩南文化景觀，一定程度上被時代大潮不斷重塑和改變。事實上，東石鎮的歲月流轉同時也是一個普遍性的故事。我們悲憫地理解了曾經強壯的父親一生的渴望與卑微,母親則是一個在家內家外受到雙重壓抑的人，并宿命式地把這份命運傳遞給女兒……從地圖上展示的如沙粒般渺小的東石鎮，一沙一世界，凝聚了許多人一生的悲歡。由此，觀眾與東石鎮的人們產生了普遍性的精神聯結。

　　改編散文集中的文字故事，首先要面對的問題是如何將原著有效地立體化。原著講述了14個故事，圍繞著黑狗達“我”的觀察，鋪排了“我”的在土和離土，去鄉與還鄉。再創作中，首先是取消了母親的外婆阿太這個人物。處處展示“我看到”，但強調的這個“我”，即阿達更偏重心理表達。所以整場戲大部分時間黑狗達都是在舞臺側邊的零余人。他厭倦、逃離、頓悟、和解這條線索，只是對成長的客觀描述，幾乎是漫無目的。因此，話劇《皮囊》雖然是成長故事，但真正的主角是人物之外的歲月本身。

　　其次是視角的嫁接，上半場模仿了電影拍攝手法，主要以少年黑狗達視角運鏡，尤其契合的是張美麗與小鎮決裂的那幕戲，一方面交代了他在青春期的悸動，另一方面展示了這個青春期少年首次接觸到對于故土愛恨交加的復雜情緒。下半場的視角起始于地圖。由遠及近，從大到小，黑狗達從北京回到了故鄉。逃離故土的小鎮少年帶著使命回家了。近年來，“返鄉體”書寫成為非虛構寫作的一個發力點，同所有小有所成的年輕人一樣，黑狗達展開了與父母的交鋒和周旋。后半段的呈現顯然因為帶有了外來的視角而變得層次豐富起來。兩種視角，使東石鎮人物的命運在上下兩個半場發生了對照。這些轉變既有主觀因素，也有時代變遷的必然。

　　在阿達個人的成長體系里，朋輩與長輩是兩條交錯的經緯線，家庭自然是主線，朋輩香港阿小和文展的故事就是重要支線，由于二者身上承擔著巨大的時代話題，這兩部分也最引發年輕人共鳴。

　　支線之一的香港阿小，暫住于小鎮，他炫耀身上的香港商品，是小鎮潮流的導航，也是時代發展的鮮明印記。支線之二的文展是全劇最大亮點，香港阿小為阿達植入了燈紅酒綠的都市夢，怎么才能實現呢？少年天才文展給出了答案：讀書。話劇《皮囊》巧妙地銜接了社會問題，這些年輕人曾從書本中窺見廣闊的世界，但知識的美妙只能充當令人賞識的敲門磚，而不能轉化成真正的眼界。任何一個青年，只要他“躺著”足夠久，都可能滑落成為不幸的文展。話劇《皮囊》沒有把自身定位為脫塵出俗的純藝術作品，而是一面見眾生的鏡子，尤其是對一些為“喪文化”所誤導的年輕人提出警示：“躺平”不可取，“躺贏”不可能。

　　從邏輯完整性上，話劇也有值得商榷的部分。原著中99歲的阿太歷經風霜，才有了其對皮囊二字的精辟闡釋。話劇刪去了“阿太”的角色，只能借姐姐阿乖之口說出那句金句：皮囊是拿來用的，而不是伺候的。意思是，如果人的精力放在伺候皮囊上，皮囊也就限制了人的靈魂。

　　話劇《皮囊》總體創作理念是詩意表達貫穿現實主義題材，最大的特點是通過形式上的韻律感細膩地描摹心理，不是單純依賴演員的表情、肢體和聲調，而是通過豐盈的舞臺來外化感情呈現。該劇的舞臺布景采用靈活的轉臺，一邊是隨著演出進程拔節而起的蔡家新房，呈現兩輩人的歷史；另一邊是靈活的副場景，繁衍出其他支線。現場小樂隊的形式起到氣氛烘托和點題強化功能，舞臺美輪美奐，多層次地運用了冰屏和多媒體，既把文字中屬于景觀的描寫視覺化，也反過來用圖文彌補現場演繹的局限。