【解說】從上海、貴陽、香港、臺北、巴黎到蒙特利爾，從書畫丹青、陰陽太極、企業形象設計到攝影。身為名門之后、歷經大時代變遷的劉榮黔，大半生行走于東西方之間，沉浸于藝術創作中，以創新的攝影藝術理念“即創主義”成為加拿大皇家藝術學院院士。近日，劉榮黔在蒙特利爾接受中新社“東西問”專訪，分享藝海心得，暢談中西方藝術的相通相異之趣。

　　問題一：“即創主義”主要理念是什么？

　　【同期】加拿大皇家藝術學院院士 劉榮黔

　　什么叫做“即創主義”，就是用相機當畫筆。其實我百分之九十的照片，甚至(百分之)九十五的照片都是放在自動檔上照的，照相的時候呢，你要用手機來拍的心情去照，就是隨手、隨意拍，可是不是隨便拍，是隨意拍?！凹磩撝髁x”的另外一個(特點)就是說，不求完美，讓觀賞者來跟你一起完成。“道”和“術”是一個平衡

　　到了某一個程度，你“道”太多的時候就需要“術”的，就是只是想表現一個東西，抓這個東西還得有點技術才行啊，你完全(用)技術(去)照相的話 就“死”掉了，所以你也需要有點感性的東西。

　　問題二：“太極方法論”這門課如何幫助學生理解自己和世界？

　　【同期】加拿大皇家藝術學院院士 劉榮黔

　　我總是教他們站樁，人一定要有一個中心點，自己的中心點，怎么去尋找你自己的中心點，太極拳講“抱球” 站樁要“抱球”。你一“抱球”的時候，圓在這個地方嘛，你這個中心點在這里嘛，在你的身體外面，你怎么去站得穩呢？直到你告訴他，不是抱這個圓，是你可以用這個方式，把這個地方的中心點移到你自己身體里去，去用想的、意念的，一想、人就正了。所以我就說，你就把自己中心抓住之后，你就穩了嘛，你再做你的工作就行了。我有學生他是(從事)心理學，我跟他聊天就講太極拳的時候，他說，對我太有用了！

　　問題三：中西方藝術創作領域在文化思維的背景方面有何不同？

　　【同期】加拿大皇家藝術學院院士 劉榮黔

　　我們有一個傳承的東西，我們文化久，外國它的文化，除了幾個區域之外，文化像加拿大沒有那么久，所以沒有受那么多影響，他們有發揮的空間大。外國人的思想是一個“半圓形”的思想，他從來沒有“后面”的觀念，中國是個“圓”的觀念，所以我們“后面”有爸爸媽媽教的東西、我祖宗教給我的(東西)，所以我們很平衡，中國(人)平衡，可是進步就很慢了，就沒有那么海闊天空地去創作。我們(有的人)很得意，說“我是入室弟子”，但是你一“入室”就“完蛋”了，你被框住了，尤其像我們搞藝術的，對藝術有興趣的人，我們的吸收力、眼睛的吸收力(是)非常強的，就視覺非常強的，所以常常看東西看多的時候，你就自然會受它影響。如果(我們)是誠心誠意地去創作的話，到最后其實就是一張自畫像。

　　問題四：中西方藝術之間有何相通之處？

　　【同期】加拿大皇家藝術學院院士 劉榮黔

　　中西這個藝術是不是有相通的地方？有的，因為人愛美啊，愛美是從腦子里面牽住眼睛去看的，就是人有一個基本的一個不安全感，所以我相信美的東西就是給人一個安全感，就是看著覺得舒服。然后因為你的環境，在每一個不同的地域等的區別，美感的東西就不太一樣。

　　藝術是一種語言，(我)一直認為我們要講的是“世界語”，可是，一定要帶有鄉音的“世界語”才會動人，話講回來就是，中西有共同的地方，可是形式上是不太一樣的。中西文化講“世界語言”，如果你講的是“土話”，可是中間帶著很多“洋文”，那不是真正的“世界語”啊。

　　(余瑞冬 李佳勵 報道）