◎早兀

　　展覽：霹靂啪啦——薩波爾齊斯·博佐個展

　　地點：木木美術館(798館)

　　展期：2022.8.4-11.7

　　“人物漢堡”“眼睛地圖”“青蛙龍”，薩波爾齊斯·博佐的畫作充滿著變異生物——作為寵物有余，作為精靈不足。它們色彩斑斕，充滿了明顯的惡作劇和快樂感，似乎在用爛漫的笑、古怪的神態、詼諧的動作提醒觀眾：“做個好夢，孩子們！”

　　博佐的可愛主義與匈牙利動畫

　　這些畫作的布局、輪廓、顏色都頗為簡約。取自動畫漫畫或日常生活的布局，通常充滿緊迫感地挨著，或者一整個充滿畫框，有時擠出畫框外，擺出一小畫框承載爪牙。除了圓形輪廓外，博佐多采用三角輪廓，而圓形輪廓和三角輪廓交加就成了月牙形輪廓。顏色幾乎是涂料而已，沒有漸變、融合、堆疊，只有一種與另一種的接合，它們通常限制在人物或肢節中，對話潦草而鮮明。

　　博佐代表的不是立體主義(cubism)，而是可愛主義(cutism)。在后現代的文化現場，可愛主義風靡世界，比如日本的“卡哇伊風潮”就是一例。上世紀70年代以來，日本女孩用曼妙的寫作、輕松的涂鴉抵抗她們似乎無法違背的傳統角色，形成了一股風潮。而今天可愛主義又借助社交媒體掀起了一股巨浪，它好像可以吸收很多異質的因素，并對其化整為零，消解干凈，而從實用層面來說，它正在比以往更快速地融入消費和身份之中。

　　在大頭貼上，可愛無處不在。星星、花朵、心，所有這些都像是稱好斤兩的幸福，量好尺寸的創造。更重要的是，它成功隔離開了外在的世界，它沒有禁忌，也沒有嘈雜，更沒有要律。“人們以微縮物為契機，沉迷于幻想，想逃離這個世風日下、罪孽意識橫行的現實世界，逃往一個只由私密性支配的世界。”

　　博佐畫面上的這些人物，有的取自匈牙利神話，像生命之樹上的圖烏、生活在水中的人魚、既可以是英雄又可以是怪獸的龍、天真爛漫的小仙子、鬼魅般邪惡的夜魔利德爾、以毀滅為業的惡靈魔鬼；有的取自匈牙利民間故事，像玉米·杰克、魔石、櫻桃樹、莫荷斯神牛；還有的取自匈牙利動畫，像《絨球波波的故事》(1980)、《勝利》(1971)、《方格兔》(1977)、《大胡胡漁夫》(1982)、《小狐貍武克》(1981)、《布博博士》(1975)。還有那部最著名的長片《河馬雨果》——蘇丹王請河馬驅趕鯊魚，事后河馬群體發狂只剩一只叫雨果的河馬，幸存的雨果遭遇了鎮民的攻訐和怪罪，最后蘇丹王在危機一刻拯救了它。還有博佐在酒店打工時使用的亨利·胡佛牌吸塵器——黑色電機帽，紅色底座，以及標志性的大眼睛。

　　博佐早期最鐘愛的小鼴鼠則來自捷克動畫導演茲德涅克·米萊爾的《小鼴鼠》(1956)。他的鳳凰與中國的鳳凰或許存在親緣關系，但主要是東斯拉夫神話中的鳳凰，神鳥鳳凰每根羽毛都閃閃發光。

　　最重要的人物或許是蘇蘇龍。蘇蘇龍的原型是同名系列動畫片，由于體型碩大，比其他人物大上十倍，大多時候蘇蘇龍只露出半個形體。正常狀態下，蘇蘇龍的瞳孔向下，當他思考或者行動時，瞳孔會轉向左右側。與常見的瞳孔居于中央不同，動畫人物的瞳孔會偏向眼角處，若以此為基準，偏離眼角處則會產生一種強張力。

　　為什么這些人物如此可愛？借用日本電影史學家四方田犬彥的話，因為它們是“宣揚起源的純粹性與神圣感的最有效隱喻”。博佐帶我們走進匈牙利的凱凱什峰、巴拉頓湖、莫哈奇，感受著狂歡節、擁抱，以及溫情。追隨博佐回憶他的過往，他的匈牙利山水，他的祖母小屋，觀眾首先體味的是那股安全和舒適：“所有的事物都變得讓人親近、無須防備、心情愉悅。”

　　角色還有奇妙的動勢，以及舞動感，這與博佐長時間跳霹靂舞有關。小學時，博佐接觸到霹靂舞，對之如癡如醉，練習了12年，很早就達到了專業水準。霹靂舞教給了他如何感知動態和空間，同時也促使內向的他面對觀眾的眼光。博佐將霹靂舞的搖滾步、排腿、大地板、定點、翻滾動作都融入了畫作，羞澀的肢體語言與外顯的嘻哈文化相得益彰。

　　所有這些飛翔，都是給予著理性的人，并不完美的人以非同尋常的安慰。

　　那個跳霹靂舞的小子被選中了

　　博佐1992年出生于匈牙利佩奇，從沒有接受過正統的藝術教育，他大概在兩年前才進入了國際藝術界，但現在，可以說是近幾年最受關注的90后藝術家之一。

　　在童年時代，博佐看了很多匈牙利動畫，尤其那些經典的手繪動畫、手偶動畫。由于民族性格、文明傳統、文化政策、藝術家群體，匈牙利動畫角色比其他地區的動畫角色要多上一層復古、憂郁，甚至暗黑的氣質。由于政治和文化的限制，匈牙利動畫缺乏國際影響力，它們的觀眾主要是匈牙利人，以及部分蘇聯人。

　　匈牙利動畫開始于1912年，它主要從民間傳說和神話中汲取靈感。由于蘇聯的文化政策，以及隨后的古拉什共產主義，匈牙利動畫的道德、怪誕，以及超現實主義、(抽象)表現主義一條路走到了黑，變成了焦慮、幽閉恐懼。我們可以從1981年的兩部短片——貝拉·瓦伊達的《永動機》和法蘭斯·羅夫茨的《蒼蠅》看到這一點。不過自始至終，天然的天真和愉悅都不曾缺席過。

　　18歲時，博佐帶著夏天在米蘭馬瑞提那演出街舞掙的錢，買了張發往倫敦的車票。身無存款且不通英語的博佐開始了他在倫敦借住和打工的生涯。博佐在酒吧和酒店工作了多年，做廚工、清潔工，做酒保。他渴望上大學，但付不起任何大學的學費。為了放松，博佐在倫敦的餐館菜單和支票簿上涂鴉。

　　有次他無意中在YouTube上看到了喬納森·梅斯的視頻，梅斯在畫布上不受任何限制地揮灑。受此啟發，他到公寓附近的畫材店買了丙烯顏料、畫筆、畫布。喬納森·梅斯的藝術理念內爆、強盛、挑釁，他宣稱“藝術是整全的愛/藝術是必然的驚喜/藝術是集體的管控/……/藝術是唯一的瓦格納”。不過扮演嘲笑現實的小丑是一回事，小丑欲主宰一切又是另一回事。相比之下，博佐的憤世嫉俗則可愛得多，沒有被理念主義所污染。

　　2017年，博佐遇見了藝術家馬奇·內梅斯，在后者邀請下開始了畫室創作。2018年12月13日，博佐創建了一個Instagram頁面，發布了第一張畫作，一個紅色的狗頭。此后，他每隔一段時間就上傳自己的畫作。西班牙L21畫廊的老板奧斯卡·弗洛里特通過Instagram給他發私信，邀請他來馬略卡島創作。他在馬略卡島創作的畫一銷而空。

　　Instagram和藝術創作的聯結，讓藝術界看起來不那么精英化了，不過也可以將其看做是加入了新的元素和新的制度的精英化，畢竟社交媒體幾乎完全是由精英定義的。為什么博佐被選中了？只能解釋為他對繪畫的狂熱。或許博佐給藝術界帶來的新鮮感在于，在平面繪畫從關注自然到關注文化的漸變邏輯中，他提供了新的元素。

　　博佐也被認為和布萊恩·貝洛特、萊昂哈德·赫爾茲邁爾、羅伯特·納瓦有著相似的繪畫理念。相較之下，博佐要純粹和自然得多，他沒有對政治和暴力進行編碼，也更少進行自我審視。博佐和借由他誕生的生物相處起來很愉快，他給它們制造椅子、眠床、地板，它們便如此安分和自由地生活在那里，各自不被打擾。