中新網(wǎng)8月29日電 據(jù)歐洲時報(bào)網(wǎng)報(bào)道，電子音樂的誕生曾與西方，特別是歐洲藝術(shù)音樂相連結(jié)。若想將這種音樂形式玩出中國味道，需要有人將兩種文化溝通、融合在一起。當(dāng)被問及“你是否是這樣的人”時，電子音樂人李化迪(Howie Lee)坦率而直接地回答：“我覺得我已經(jīng)是了。”

　　當(dāng)中國大鼓、竹笛碰撞西方電子音樂

　　電子音樂是什么？有相當(dāng)一部分人可能會發(fā)出這樣的疑問。約翰 斯坦利在《古典音樂》一書中寫道，上世紀(jì)40年代晚期，巴黎的皮埃爾 舍費(fèi)爾等人通過電子設(shè)備發(fā)出聲音或直接選取和加工自然界的聲音，掀起電子音樂的前身“具體音樂”潮流，從而影響了歐洲乃至全球。

　　而如今，李化迪扮演的角色，就是將中國傳統(tǒng)文化融入西方電子音樂中。比如他為法國獨(dú)立游戲制作團(tuán)隊(duì)Slocap開發(fā)的游戲《師父》所作的配樂。

　　今年2月發(fā)行的《師父》是以中國為背景的功夫動作類游戲。為了讓游戲中的配樂既有地道的中國味，同時也能符合全球玩家的審美與口味，Slocap找到了李化迪。

　　這是李化迪第一次為游戲配樂?！八且粋€關(guān)于復(fù)仇的故事，所有內(nèi)容都圍繞著這個基調(diào)，有點(diǎn)黑暗，有點(diǎn)懸疑?！崩罨险f，“這與我的創(chuàng)作風(fēng)格非常相近，沒有人比我更適合為它配樂?！?/p>

　　為了制造復(fù)仇的緊迫感，李化迪在一些關(guān)卡選擇了Techno、中國大鼓等打擊樂器，創(chuàng)造了有層次的鼓點(diǎn)。此外，他還采用了多種中國樂器來契合不同的主題——例如場景中有“金”這一元素時，使用鑼之類的樂器；而有“木”這個元素時，則選擇竹笛等樂器。

　　雖然是首次跨界游戲配樂，而且還是一個法國團(tuán)隊(duì)制作的功夫游戲，但李化迪和法方并沒有在合作與溝通中出現(xiàn)問題。Slocap對他的創(chuàng)作十分滿意，從“提供的配樂幾乎沒有任何刪掉的地方”就可見一斑。

　　“法方會給出一些意見，但全都是從游戲的角度來講，對于我的審美和成果，他們百分之百相信?！崩罨险f，“一個階段結(jié)束后，他們甚至給我發(fā)了一個問卷調(diào)查表，問我有沒有什么不滿意的地方?！?/p>

　　從玩搖滾到玩音樂

　　在游戲《師父》中，李化迪將中國傳統(tǒng)樂器與西方電子音樂玩到“飛起”，但他最初其實(shí)是個愛玩搖滾的北京青年。

　　李化迪小時候?qū)W過幾年電子琴，他覺得自己彈著玩時最開心，跟著老師系統(tǒng)學(xué)習(xí)后反而感覺乏味。上中學(xué)時受Nirvana(涅槃樂隊(duì))和Green Day(綠日樂隊(duì))影響，他成為了“一枚”搖滾青年，與同學(xué)組建過樂隊(duì)。偶然間接觸到音樂制作軟件FL Studio，算是給他的電子音樂之路啟了蒙。

　　報(bào)考大學(xué)時，李化迪選擇了中國傳媒大學(xué)錄音專業(yè)，之后又在2012年到英國倫敦藝術(shù)大學(xué)攻讀聲音藝術(shù)碩士。但無論是錄音還是聲音藝術(shù)，他都不認(rèn)為它們是音樂，前者或許可稱為一種“技術(shù)”，后者則更偏向哲學(xué)。

　　不可否認(rèn)的是，在英國留學(xué)的經(jīng)歷讓他對電子音樂或“玩音樂”這件事的看法發(fā)生了極大變化，用他的話說，“是見過一些世面，見到了一些真正的音樂”。

　　其實(shí)前往英國前，李化迪就常聽Dubstep這樣的英倫電子樂。而來到英國后，他發(fā)現(xiàn)，倫敦街頭的電子音樂完美體現(xiàn)了民族文化的融合，牙買加人等非裔移民是其中的主角。他介紹，上世紀(jì)二三十年代，非裔移民來到英國的同時也帶來了非洲的音樂，“英國小學(xué)生都會學(xué)一種牙買加鋼鼓。非洲音樂逐漸與歐洲文化融合后，還延伸出了‘叢林’電音等流派?！?/p>

　　這讓他對民族音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，而且英國人玩音樂的理念也讓他眼前一亮，“沒那么多條條框框，玩出一些新‘花招’后，他們也挺愿意分享的”?！拔乙郧坝X得做音樂很復(fù)雜，但其實(shí)音樂還是很單純的東西。”他說。

　　將民族音樂與電子音樂結(jié)合

　　這段在英國留學(xué)的經(jīng)歷，讓李化迪開始思考自己的音樂理念，“探索在全球音樂背景下的個人身份特征”。

　　于是，從英國回到北京后，他開始嘗試將民族音樂與電子音樂結(jié)合，同時采集了來自全世界各個角落的聲音。從中國到印度到歐洲，從熱瓦普、西塔琴到中東祖爾納，“東西結(jié)合”的音樂特色打破了常規(guī)的電子音樂。

　　比如他在2015年發(fā)行的專輯《木屮山出》，便囊括了古箏彈撥以及純厚的“808音色”(音色獨(dú)特的鼓點(diǎn))。2019年的專輯《天地不仁》則融入了《道德經(jīng)》的概念，其中一首《撥云》中有段加速的揚(yáng)琴，經(jīng)過合成器的混合顯得力量感十足。而2018年的《自然災(zāi)害》專輯更讓他贏得了Sloclap的首席音效設(shè)計(jì)師Lucas Rousselot的認(rèn)可，這才有了為《師父》配樂的機(jī)會。

　　外界喜歡把他的音樂風(fēng)格定義為“國風(fēng)電子”，西方媒體更是將他的作品譽(yù)為“建立中外文化的橋梁”。與不愿意被定義的音樂人不同，李化迪不僅不在乎，甚至主動貼上了這些標(biāo)簽?！皹?biāo)簽可以讓制作者獲得商業(yè)價(jià)值。商業(yè)不是最終的目的，但它對傳播音樂非常有意義?！彼f。

　　盡管李化迪的音樂作品受到了不少關(guān)注，但他直言，中國的電子音樂還是一片空白，與六七年前沒有什么變化?！霸谖业氖澜缋铮瑳]有感到了解、喜歡電子音樂的人變得更多。”他認(rèn)為，中國電子音樂與西方還是有一定差距的，“不過，一片空白也就意味著你可以盡情書寫。”

　　李化迪感受到，中西方電子音樂缺乏溝通與了解。在他心中，音樂是一種生活感受的表現(xiàn)，閉門造車式的硬學(xué)是行不通的，“待在家里憋不出好音樂”。他認(rèn)為，中國電子音樂想要發(fā)展，就需要音樂人多走出去看看?！霸谶@個世界，你需要交流，”李化迪表示，“你要跟別人一起生活，發(fā)現(xiàn)其他人的長處，思考自己的東西要如何跟他們的融合在一起?！?/p>

　　而當(dāng)被問及“你是否想成為幫助中西方音樂溝通交流的這個人時”，“我覺得我已經(jīng)是了?！崩罨先缡钦f道。(李非)