臺詞不過關、靠配音演員代為“開口”的演員，如今被戲稱為“演貝”。最近，越來越多“演貝”開始使用原聲出演，卻因臺詞講不好而引發吐槽。不少觀眾說，“他們一張嘴毀掉整部劇”；也有人質疑說，連臺詞都講不好，他們到底是不是合格演員。

　　最近，關于“演貝”的討論反映了觀眾的呼聲，人們不想再在屏幕上看見聲畫割裂的“臉替”，也不想打開一部劇聽見的總是那些熟悉的聲音。有網友戲稱，“我愛的是你的臉和另一個人的聲音”“觀眾嗑的糖都是配音老師在談戀愛”，令人啼笑皆非。

　　難道原聲臺詞是對演員的“超綱要求”嗎？實則不然。聲、臺、形、表是演員的四大基本功，“聲”排第一位，聲音、臺詞占了其中兩項，分別對應演員語調的拿捏和臺詞的精準、適配。按理說，演員在演戲前應該經過專業的訓練和長期的練習，但實際的情況卻是不少演員的基本功實在“拿不出手”。他們吐字不清、斷句不明，有的操著方言濃郁的普通話，有的甚至連臺詞都不背，直接念著12345上陣，讓人疑惑：現在的電視劇是不是“光看臉”就行了？

　　說都說不好，就更難演得好了。臺詞很多時候能幫助演員入戲，聲音是情緒的外化，很難一分為二，否則容易產生聲畫錯位的割裂感。演員梳理臺詞、理解臺詞、演繹臺詞的過程，其實就是和角色共情的過程。好的演員往往能把聲音和表演融為一體，讓觀眾堅信他就是劇中角色，所謂“劇拋型演員”，說的就是這些演什么像什么的演員，可謂“一人千面”。反觀那些臺詞飽受詬病的演員，大多演技也受到質疑：該抑揚頓挫時他們平鋪直敘，該悲痛欲絕時他們卻有氣無力，難怪觀眾說他們是“AI式演員”，是“千劇一面”。

　　很多人追捧“原汁原味”，其實，聲音和臺詞也能幫助演員展現個人特色和獨特魅力。沒有兩片完全相同的葉子，也沒有兩種完全一樣的音色，聲音與臺詞和演員的形體、表演共同構成觀眾心中的立體形象。朱亞文的低沉就像耳邊呢喃，詠梅的溫柔讓人如沐春風，海清的潑辣就像陣陣雨點，楊紫的俏皮讓人心生憐愛，賈玲的爽朗就像冬日暖陽……聲音和臺詞既是表演的基礎，也是演員獨一無二的仰仗。如果連口都開不了、聲都發不出，又怎能指望“聲入人心”呢？

　　所幸，留給“演貝”們繼續“閉口不言”的時間不多了。此前，國家廣播電視總局發布了《演員聘用合同示范文本（試行）》，其中提到演員如果無法完成配音工作，需要請專業配音演員的，需自掏腰包承擔所有費用。雖然沒有明令禁止，但傳遞出的信號和傾向不言自明。同時，中國電影金雞獎也把“演員本人配音”作為角逐表演類單項獎的要求。留給“演貝”們的“安全區”正在縮小，未來肯定有越來越多的“演貝”要學著“開口說話”。

　　希望那些仰仗配音演員的“演貝”能明白，要想來路越走越寬，就要苦練本事、補齊短板，否則在演繹角色時只會“有口難開”，少了幾分底氣。畢竟浮在角色表面，就別想讓角色走進觀眾心里；自己都不入戲，就只會讓觀眾一再出戲。劉曉慶