探索紅色經(jīng)典的創(chuàng)新表達（新語·讓好聲音成為最強音）

　　王 莉

　　習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十一大、中國作協(xié)十大開幕式上的講話中指出，“希望廣大文藝工作者堅持守正創(chuàng)新，用跟上時代的精品力作開拓文藝新境界。”

　　當我走上今年新落成的中央歌劇院的舞臺，參加原創(chuàng)音樂劇《江姐》的首演時，看著臺下一張張年輕而有活力的臉龐，我的內(nèi)心感慨萬千。歌劇《江姐》是原空軍政治部文工團根據(jù)小說《紅巖》改編而成的一部紅色劇目，自1964年公演以來，作為民族歌劇經(jīng)典的《江姐》塑造了感人至深的人物形象，留下了《紅梅贊》《繡紅旗》等經(jīng)典唱段，影響著一代又一代人。此次以音樂劇的形式將《江姐》搬上舞臺，是探索紅色經(jīng)典創(chuàng)新表達的一次嘗試。

　　“歷嚴寒紅梅不敗，經(jīng)烈火紅巖永生”。經(jīng)典如何常演常新？這離不開傳承與創(chuàng)新。我過去15年來演了超過100場歌劇《江姐》，江姐有勇有謀、有情有義，對革命對信仰無比堅定，對敵人對叛徒冷若冰霜，對愛人對孩子滿腔柔情，她身上強烈的革命英雄主義、革命浪漫主義有穿越時空的永恒價值，永遠給人以啟迪和鼓舞，值得每個時代的年輕人認識和了解。這是紅色經(jīng)典傳承的堅實基礎(chǔ)。

　　時代在發(fā)展，觀眾的審美需求也在改變。音樂劇《江姐》創(chuàng)作的初衷，就是讓年輕人更好地了解紅巖精神、讀懂紅巖精神。音樂劇的特點是年輕化、時代感。此次音樂劇從劇本到音樂、舞臺美學(xué)、表演等，都遵循創(chuàng)作規(guī)律進行了大膽創(chuàng)新。

　　音樂創(chuàng)作方面，采用流行音樂的寫法，融入搖滾、民歌等元素，音樂風(fēng)格多樣、色彩斑斕。在現(xiàn)場樂隊演奏下，20首緊貼劇情的唱段時而激越、時而溫情，《同根生》《起來》《紅梅花》等歌曲旋律悠揚，打動人心。

　　舞臺美學(xué)方面，三層的可升降舞臺空間富于變幻，燈光和多媒體背景畫面的運用，在劇場營造出沉浸式體驗。表演上，大量舞蹈段落的運用極具抒情色彩，尤其是反復(fù)6次出現(xiàn)的紅衣舞者，是獨具匠心的詩意語匯，表達著希望、美好和信仰。

　　音樂劇《江姐》由北京電影學(xué)院師生參與創(chuàng)作，我們多次到重慶實地采風(fēng)，挖掘江姐真實的故事。音樂劇在北京電影學(xué)院試演期間，得到了學(xué)生們的熱情響應(yīng)，有學(xué)生留言“深受震撼”“要在現(xiàn)代語境下講好中國故事，傳承紅色血脈”。

　　探索紅色經(jīng)典的創(chuàng)新表達，是時代賦予文藝工作者的職責和使命，我們要守正創(chuàng)新，努力創(chuàng)作更多集思想深度、審美高度于一體的文藝作品，致敬經(jīng)典，致敬時代。

　　（作者為北京電影學(xué)院教師）