龍曉初

　　電影音樂作為電影藝術(shù)的組成部分,早已和畫面構(gòu)圖、色彩、語言一樣,成了表達(dá)主題、塑造人物、創(chuàng)造意境的一個重要手段。它在渲染氣氛、揭示人物心靈、影響觀眾心理方面所能達(dá)到的神奇效果,是前人始料所不及的。一部電影如果缺少了相得益彰的音樂，就好比一道大餐少了鹽。

　　著名導(dǎo)演伯格曼曾說過：“再沒有藝術(shù)比電影更像音樂的了。”電影起初是視覺的藝術(shù)，但在有聲電影之后，電影和音樂就時(shí)常成就了彼此。跟電影臺詞更為具象的表現(xiàn)相比，電影的配樂往往有更多留白，也更有表現(xiàn)力，會創(chuàng)造更多的空間。

　　當(dāng)我第一次看法國影片《虎口脫險(xiǎn)》原片時(shí),不知道影片內(nèi)容,根據(jù)片名,以及影片開頭銀幕上出現(xiàn)的帶有特殊字徽的飛機(jī)和連天的炮火,認(rèn)為這是一部驚險(xiǎn)樣式的反法西斯影片。可是在英國飛機(jī)被納粹炮火擊中,幾個英國飛行員跳傘的時(shí)候,槍炮聲戛然而止,卻響起了手風(fēng)琴帶著節(jié)日氣氛的歡快的旋律。這樣一來,一下子就改變了觀眾的心理狀態(tài)。隨著這輕松的樂曲,觀眾的情緒漸漸松弛下來。所以當(dāng)一個飛行員下面突然出現(xiàn)了公園的虎山,兩條斑斕猛虎大吼一聲的時(shí)候,觀眾卻哄堂大笑了。是那段手風(fēng)琴曲把觀眾帶進(jìn)了喜劇的氛圍,觀眾不再替飛行員的命運(yùn)擔(dān)心,只覺得猛虎的出現(xiàn)太巧、太有趣了。

　　而美國影片《魂斷藍(lán)橋》中一段音樂的運(yùn)用則給我留下了更為難忘的印象。影片男女主角在空襲警報(bào)中相遇了,相愛了,可是馬上又要分手了。他們來到“燭光”俱樂部,度過他們相聚的最后一刻。戰(zhàn)時(shí)的俱樂部里燈光幽暗,煙霧迷蒙,樂隊(duì)奏起了《一路平安》,有人無限感傷地唱了起來,和著歌聲跳舞的人影晃動著。那燈影中好像都飽含著令人心醉的離愁別緒。我在想,如果沒有這段音樂和歌曲的烘托,這組畫面會給人什么印象呢？那模糊一片的畫面也許會讓人誤以為是攝影師把片子拍壞了,或者是放映員沒有對準(zhǔn)焦距吧。而由于這段音樂,那畫面的模糊不清卻恰好創(chuàng)造了這場戲纏綿悱惻的意境,把畫面本來給人的模糊印象完全改變了。

　　電影史上還有許多經(jīng)典影片為人們留下了難忘的旋律。1965年的電影《音樂之聲》影響了不只一代觀眾。作為教科書級別的經(jīng)典音樂電影，片中的《哆來咪》《雪絨花》《音樂之聲》等經(jīng)典歌曲伴隨著許多孩子的成長。《悲慘世界》改編自雨果同名經(jīng)典小說。雨果最擅長描寫主人公內(nèi)心的細(xì)微變化，電影中直抒胸臆的唱段讓鏡頭語言更加豐滿。電影用歌聲恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出人物內(nèi)心的矛盾，讓觀眾被已然熟悉的劇情重新感動。

　　許多經(jīng)典電影都會采用古典音樂作為配樂。德國作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音樂深受電影導(dǎo)演的青睞，其《G弦上的詠嘆調(diào)》毫無疑問是被電影配樂引用頻次最高的作品之一。美國電影《七宗罪》里弗里曼在圖書館查資料時(shí)、日本電影《大逃殺》里桐山和雄殺死相馬光子時(shí)，巴赫這首具有追思、哀悼意味的弦樂作品都曾響起。《D大調(diào)卡農(nóng)》是全世界被改編版本和次數(shù)最多的古典音樂作品。無論是在電影《凡夫俗子》《肖申克的救贖》，還是《我的野蠻女友》中，觀眾都會聽到這段熟悉的旋律。

　　意大利作曲家馬斯卡尼所作的歌劇《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲也出現(xiàn)在不少電影中。經(jīng)典電影《教父3》、中國電影《陽光燦爛的日子》不約而同地引用了這段曼妙悠揚(yáng)的歌劇間奏曲。

　　如何發(fā)揮電影音樂的神奇作用,在我國影片中也不乏高明的例子。如獲得金雞獎最佳音樂獎的《城南舊事》的音樂。那“長亭外,古道邊,芳草碧連天”的歌聲和反復(fù)出現(xiàn)的這首《送別》曲的旋律,不但喚起了我們這些和小英子同時(shí)代人對童年的深深的眷念,也喚起了所有人對上世紀(jì)20年代舊中國的種種記憶。這段樂曲的運(yùn)用不僅渲染了時(shí)代氣息,也烘托了主題并抒發(fā)了作者懷念故人、眷戀鄉(xiāng)土的心情。那濃濃的鄉(xiāng)愁,淡淡的哀傷正好襯出了影片淡雅、悲涼的格調(diào)。龍曉初