中新網昆明11月30日電 題：畫家姚鐘華：東西融合，基于“互補”歸于“自然”

　　中新網記者 胡遠航

　　著名畫家姚鐘華，是“油畫中國風”的代表人物之一。他從20世紀60年代開始就把西方油畫的語言運用到了中國山水畫的寫生和創作中，實現油畫與水墨畫的相互交融，是中國當代美術史上的重要個案。

　　近日，已年過耄耋的姚鐘華接受中新網記者專訪，回顧其藝術生涯，分享對東西方藝術融合的思考。

　　從邊陲到北京

　　姚鐘華，1939年出生于云南昆明的一個醫學世家，從小就受到中西文化、詩詞書畫的家學熏陶，對繪畫尤為熱愛。1955年，年僅16歲的他北上至中央美術學院附中學習，后考入中央美院油畫系，受到了董希文、吳作人、李可染等藝術大師的教誨。

　　在姚鐘華的記憶中，早期學畫生涯的大部分時光是在旅途上度過的。其第一次從昆明到北京，連通中國南北的長江大橋尚未貫通，一路換乘汽車、渡輪、火車等多種交通工具，花費了9天左右的時間才順利抵達學校。從海拔兩千多米的云貴高原，到河流縱橫交錯、湖泊星羅棋布的長江中游平原，再到原野寥廓的華北平原……現實鋪陳的千里風光圖，讓姚鐘華真切感受到了山水的魅力，進一步萌發了畫山水、風景的念頭。

　　姚鐘華在北京的求學，圍繞學習、勞動、拜訪名師展開。“我們早期學畫畫，走的是寫實的路子，花了很多時間練習基本技法，經常去農村勞動寫生。”姚鐘華說，央美嚴格的繪畫訓練，促使他對傳統藝術有了全面的了解，打下堅實的專業基礎；下鄉的經歷，磨練了意志、開拓了眼界，奠定了其“關注社會、直面人生、深入生活、擁抱大自然”的創作態度；師從中國著名油畫大師、《開國大典》創作者董希文等名師，更是開啟他對“油畫中國風”的藝術追求。

　　“油畫中國風，不是簡單的拿油畫顏料來畫中國的東西，而是在掌握西方觀察方法和表現語言的基礎上，畫出中國情懷。”這一思想，貫穿姚鐘華后來的創作。

　　從東方到西方

　　1964年大學畢業后，姚鐘華回到故土。業余時間，他開展大量寫生。然而，真正畫下廣為人知的一筆，還是在多年后——

　　1972年，33歲的姚鐘華完成油畫作品《北京的聲音》，參加了全國美術作品展，嶄露頭角；同年，受中國歷史博物館邀請，姚鐘華創作成名作——《黃河》。這幅巨幅油畫，用冷暖色調對比，描繪層巒疊嶂中的黃河，盡顯中國母親河的磅礴與滄桑。

　　“在前往黃河前，身患重病的恩師董希文囑咐我：你要畫的黃河，不是某個景點，也不是一時一地的黃河。而是千古的黃河、中華民族的黃河……”姚鐘華說，朝著這個方向，他來到黃河邊，老老實實收集素材，認真構思，將北宋山水畫中大山大水的氣韻融入創作中。

　　這次成功實踐，激發了姚鐘華帶著油畫筆走向了更多山山水水。十余年間，他陸續創作《峽谷新顏》《東方欲曉》《撒尼人的節日》《啊！土地》《夸父逐日》《背水的阿佤》等一系列佳作，被中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院、人民大會堂等收藏。

　　“尤其是《啊！土地》，將西方現代主義與云南民間元素很好地結合起來，是一件被載入中國美術史的作品。”評論人士稱，“姚鐘華在強調油畫與中國式風格結合的同時，又表現出蒼勁瀟灑的意味。”

　　也是在這一時期，姚鐘華的作品被頻頻送往法國、美國等地參展。1985年，受中國美術家協會派遣，姚鐘華赴法進修。1994年12月，姚鐘華旅美，開啟了3年的游歷生活。

　　“第二次世界大戰以后，藝術的中心逐漸轉移至美國。想要創作出好作品，不去了解西方是不行的。”盡管已是接近退休的年紀，姚鐘華還是決定前往美國學習。“3年時間里，我游遍了歐美各大美術館和畫廊。有時，在一幅作品前一蹲就是一天。”姚鐘華說。

　　基于長時間、近距離的觀察，姚鐘華對東西方繪畫的異同有了更深的認識：以中國山水畫和西方風景畫為例，雖都是表現自然，但前者追求意境，沒有固定的視點，畫中山水可觀、可居亦可游；后者追求真實，采用焦點透視，強調要有固定對象，注重空間、色彩、明暗和光線。

　　“中西方，基于生存環境的不同，產生不同的自然觀、世界觀、價值觀，進而延伸出不同的藝術觀和表現技法。”姚鐘華稱。

　　從世界到故鄉

　　1998年，在游遍歐美各大美術館、畫廊后，姚鐘華選擇回到云南，陸續創作《怒江》《烏蒙煙云》《開拓》《千古黃河》《大河奔流》《梯田春雨》等作品。在這些作品中，油畫“中國風”的探索進一步交融。

　　“真要搞創作，還是要回到本土。”姚鐘華稱，中國文化博大精深，看了一圈，他“還是更喜歡中國，更想把東西方繪畫的觀察方式和表現語言做一個重新的組合”。

　　2021年，82歲的姚鐘華在家鄉昆明舉辦名為《風景—山水—風景》的個展，展示其60余年來創作的數十幅山水風景主題作品，包括油畫創作、油畫寫生、水粉、水墨等。業界稱贊，這些精品之作，既有中國的山水意境，又有西方風景壯闊的表現語言，全面呈現姚鐘華融合西方油畫語言和中國文化特質建立自我藝術語言的探索與實踐，堪稱東西繪畫的精彩融合。

　　“融合東西，基于互補，歸于自然。”在采訪中，姚鐘華如是回應融合心得：首要在于厘清兩者的基本性格與宗要旨趣，其次在于扎實掌握兩者的觀察方法和表現技法；做到了這兩層，才奠定互補的基礎。而能否成功融合，還取決于能否實現從形式到精神自然而然的融合。

　　姚鐘華堅持，不管是繪畫的融合還是文明的融合，最終還是要落到內核上、落到人的身上。正如他的創作，畫的大部分是云南多彩的山川自然以及民族生活，“但這只是一個形式、一個外在的東西”。畫中真正的內核，“始終是更深層次的人的精神生活”。

　　“所謂融合，不是為了消除區別，還是指向更高的共同的東西。”姚鐘華說。(完)