中新網北京12月11日電 12月10日晚，中國著名攝影師、侯登科獎得主嚴明新作《迷墻》首發式在北京五道口PAGEONE書店舉行。活動現場，嚴明攜手著名電影與舞臺美術指導葉錦添、五條人樂隊的仁科和茂濤與讀者分享了關于攝影、藝術的感悟。

　　據悉，《迷墻》是嚴明首部彩色攝影集，該書分為“情跡”“迷墻”“無常”“未央”四輯，輔以四段精妙的文字，每段文字都是他對生活、藝術與自我認知的持續對話。“墻”是這部作品集的核心意象，嚴明認為，墻壁不僅承擔圍蔽的功能，還是情感和審美的媒介，記錄了生活和歷史的變遷。通過對墻的觀察，他傳達了對過往的沉思和對未來的預見。在嚴明的視角下，彩色攝影不再是現實的復制，而成為一種超越現實的藝術表達，通過色塊、光影和氛圍，展示現實的復雜和美麗，體現藝術的民間性和現代性。

　　活動現場，嚴明選取《迷墻》中八幅作品展開細讀。在《竹篷下的木馬》中利用強烈的光線和補光技術，捕捉了一個看似平凡的場景，賦予其科幻般的三維感覺；《歲寒三友沙發》通過拍攝一個廢棄水泥廠宿舍中的沙發，描繪了時間的流逝和曾經生活的痕跡；《紅蔓》和《美人》則體現了對生活中細微之處的觀察……觀眾通過嚴明的深入解析，看到了他對攝影藝術的理解和個人風格的形成過程。

　　談到從黑白到彩色攝影的轉變時，嚴明表示，這不僅僅是技術上的變化，更是一種藝術表達的演變，一次與創造力相關的探索。在嚴明看來，“黑白”表現出的樣貌其實是把現實往上“提拎”了，有更接近“藝術”的站位。而彩色是“實”的，與現實本身一樣，所以攝影師拍彩色照片，就是在現實中原地超越現實。他提到，選擇黑白或彩色攝影是基于創作需求的自由決策，而不是對某一種形式的固守。雖然長期堅持黑白攝影，但內心渴望變革和思辨，“轉向彩色攝影是一次大膽的嘗試，帶來了新的創作可能性和視角”。此外，活動現場嚴明還分享了如何在遇到挑戰時保持勇氣和創新精神、對拍攝地點的選擇等粉絲及觀眾關心的問題。

　　此外，現場嘉賓們也暢談了自己眼中的嚴明攝影藝術。自稱為“攝影發燒友”的葉錦添別出心裁地挑選了四幅嚴明作品，對后者的攝影表達了深刻的欣賞，特別是在情感的表達、記憶的捕捉和時間深度的記錄方面。他認為嚴明的作品不僅僅是視覺上的展示，更是深入人心、引發共鳴的藝術表達。五條人樂隊的仁科和茂濤也以他們特有的幽默與洞察，從攝影藝術愛好者的角度分享了令他們印象深刻的幾張照片，并且在現場向嚴明詢問了自己的疑惑，讓觀眾們意外了解到不少有趣的創作背景和花絮。(完)