【到新時代新天地中去·陶瓷藝術創(chuàng)作者】

　　陶瓷故鄉(xiāng)塑青春

　　——古鎮(zhèn)里的青年陶瓷藝術創(chuàng)作者

　　光明日報記者 李丹陽 殷澤昊

　　漫長的歲月里，順著古絲綢之路，中亞商人的駱駝和遠渡重洋的貨船把產自中國的陶瓷帶往世界各地。那時的“中國瓷”，是生活器皿。

　　瓷越千年，這門歷經傳承、積淀、煥新的藝術又將來自四面八方的年輕人帶回陶與瓷的故鄉(xiāng)。如今他們眼中的“中國瓷”，不只是生活器皿，還是盛裝自我表達、文化認同與理想生活的容器。

　　正如泥土與釉料在高溫中相遇的化學反應產生了陶瓷，年輕人與陶瓷在古鎮(zhèn)里相遇的化學反應，創(chuàng)造了充滿意趣的解讀、構筑和重塑。他們的創(chuàng)作，捏塑著心中的詩與遠方，賦予古老陶瓷文化生發(fā)于今朝的更多可能。

　　鎮(zhèn)滋養(yǎng)了人，人鮮活了鎮(zhèn)

　　未到江西景德鎮(zhèn)時，這個有著“瓷都”之名的古鎮(zhèn)給謝莉娟的印象就如青花瓷：古雅、純粹。而在此求學、創(chuàng)業(yè)后，她心中的古鎮(zhèn)更像自己鐘愛的彩釉：繽紛、活潑、不拘一格。

　　每逢周末，脫胎于國營瓷廠的陶溪川文創(chuàng)街區(qū)便迎來最熱鬧的時候。在老廠房、老窯爐等工業(yè)遺跡交織美術館、手作工作室等現代地標的空間里，陶瓷市集人頭攢動。“年輕”，是市集的標簽——攤主年輕，大多來自當地陶瓷院校或藝術工作室；顧客年輕，有藝術愛好者、網店店主，也有游客；商品年輕，都是原創(chuàng)設計，而非傳統(tǒng)工廠貨。

　　5年前，原創(chuàng)藝術市集已在青年群體中流行，但其中鮮有陶藝作品。當時就讀于景德鎮(zhèn)陶瓷大學陶瓷設計專業(yè)的謝莉娟一度很向往售賣創(chuàng)意的形式，并設想著“如果用陶瓷，我也能做！”

　　2018年，初創(chuàng)的陶溪川創(chuàng)意市集給了她機會。她以某次課堂作業(yè)翻模的“娃娃臉”為原型，以少女風插畫為靈感，花了3個月，攢出一批自己設計且手工制作的陶瓷胸針，利用課余時間去“練攤”，結果很快售罄。

　　“沒想到自己‘小眾’的創(chuàng)作這么受歡迎，這就是景德鎮(zhèn)！每一種風格都能得到眷顧。”初出茅廬的謝莉娟，收獲了市場的正向反饋。學校里，老師也鼓勵她大膽設計，不必拘泥于傳統(tǒng)。就這樣，賺到人生中第一桶金的謝莉娟，購入了一臺電動自行車，從此滿載熱情地穿梭于課堂與市集之間，直到畢業(yè)后留下來，創(chuàng)辦個人工作室，在陶溪川擁有了固定攤位。

　　過去10年間，數以萬計的青年人和謝莉娟一樣，為瓷而來，因瓷而留，成為“景漂”。

　　他們?yōu)楣沛?zhèn)的“詩與遠方”而來，奔赴當地“包容文藝青年，也眷顧手藝人”的文化氛圍；他們本身也成了古鎮(zhèn)的“詩與遠方”，共同搭建起包容、自由、有創(chuàng)造力的創(chuàng)作環(huán)境。

　　如今，“漂”在古鎮(zhèn)的陶瓷藝術創(chuàng)作者“幾乎人手一個工作室”，他們通過“創(chuàng)意陶瓷”新品類，表達感受。

　　陶瓷帶給謝莉娟的體驗是快樂，比如等待開窯時，同學們一邊嗑瓜子暢聊，一邊收集瓜子皮果殼用于制造器物表面的花紋；又如在鎮(zhèn)上淘些稀奇古怪的材料，配合坑燒、樂燒等不同的技法，創(chuàng)造充滿未知的奇妙作品。她把對快樂的感知一點一點捏成型，塑造出憨態(tài)可掬的眨眼女孩、流汗的西瓜、頭戴愛心腳踩拖鞋的桃子……

　　“也許有的作品功能性不強，只是小擺件，但足夠有趣。現在的年輕顧客也愿意為這份有趣買單。”謝莉娟說。

　　迎合年輕一代審美的創(chuàng)意瓷作品里，也許很難找到“傳統(tǒng)青花”，卻能發(fā)現以青花瓷燒制失敗的紋樣為靈感的藝術品。“不拘泥于古法的厚重或學術的嚴謹，獨屬于年輕一代的隨性、自在、自我的審美，正成為現代陶瓷文化的一部分。”有學者這樣說。

　　回鄉(xiāng)方知陶瓷“香”

　　遠看似玉，近看為瓷。正在國家博物館展出的“中國白·德化白瓷展”中，瓷雕人物復雜精美的衣飾紋樣彰顯著強大的藝術可塑性和表現力。德化白瓷潔白透亮，歷來多以佛像為題材。而細心的參觀者會發(fā)現，此次展覽中的瓷雕形象格外豐富：身穿漢服的仕女、翩翩起舞的少女、深情對望的戀人……這讓“原以為瓷器展無非就是盤和碗”的參觀者驚嘆：“白瓷竟可以這樣‘玩’！”

　　在千里之外的福建德化，展覽“盛放不下”的白瓷“新玩法”還有很多。讓這座有著700多年陶瓷發(fā)展史的小城悄然改變的，是一群回到家鄉(xiāng)、找到理想的年輕人。

　　青年白瓷創(chuàng)作者林似欽出生在德化的陶瓷世家，父親是中國工藝美術大師林建勝。雖然和父親一起“玩泥巴”是小時候的樂趣之一，但那時他還未想過子承父業(yè)。學生時代，他離開家鄉(xiāng)，攻讀自己喜愛的動漫設計專業(yè)。

　　直到大三那年，林似欽放假回家時，用更接近“外來人”的視角觀看了家鄉(xiāng)的舞獅表演。他竟發(fā)現：每一個定格造型，很像動漫里的一幀幀畫面！他的創(chuàng)作熱情一下子被點燃了——如果用白瓷去表現舞獅造型，會創(chuàng)造出怎樣的熱鬧景象？這樣的嘗試會不會給溫潤如玉的白瓷增添一些新的“性格”？

　　林似欽的創(chuàng)意并沒被他人看好，就連父親也擔心，幾百年來以佛像為主的白瓷瓷雕去表現這樣的題材會“水土不服”。林似欽抱著嘗試的心態(tài)把舞獅、福娃等元素融合在一起，并借鑒了動漫風格，創(chuàng)作了瓷雕作品《好日子》。

　　驚喜的是，作品一經問世，便讓市場和業(yè)界耳目一新。林似欽也在這件“把自己的所學、所知、所愛融為一體”的工作中，找到了快樂。這成為他從事白瓷行業(yè)的起點。

　　在德化，越來越多像林似欽一樣“年少不覺白瓷好，長大才知白瓷香”的本地青年，回到古城，投身白瓷藝術。他們曾因各種不同的原因離開故鄉(xiāng)，回首時才發(fā)現，一直追尋的“詩和遠方”就在養(yǎng)育自己長大的故土之上。

　　“白瓷青年”們，也為古老的藝術注入了新的生命力。在傳承古老技藝的同時，這群年輕人研究如何把多種元素融進白瓷，用白瓷表現音樂和舞蹈，把白瓷運用在美術和電影創(chuàng)作中。他們對白瓷的工藝表現力有信心——“捏、塑、刻、搓、削、刮、接、擦、劃”幾百年沉淀的瓷雕技法足以實現千姿百態(tài)的設計；他們對白瓷的藝術創(chuàng)新性有信心——當年德化白瓷沖破官窯富麗堂皇、紛繁復雜的風格限制，用生動和灑脫打動著世人，可以說德化白瓷從誕生的那一刻起，就把創(chuàng)新的闖勁兒刻在了基因里。

　　“唯一可能存在的短板，就是創(chuàng)作者的想象力。”許多和林似欽一樣的青年從業(yè)者都有同感，只有通過不斷涉獵和學習的量變積累，才會有深夜無眠時靈感爆發(fā)的質變跨越。他們暢想著，在未來創(chuàng)造更多受歡迎、更適應現代生活和審美的白瓷作品。

　　藝術，如此慷慨而包容

　　閑暇時，青年陶藝人李松陽喜歡在廣東佛山石灣鎮(zhèn)的街道上走一走。藏在各個街角的陶藝工作室、披上“新衣”的老工業(yè)廠房、薪火不斷的百年古窯、交相輝映的傳統(tǒng)紅陶與現代瓷磚……“有時迷路了，反而能看到別致的街景”。

　　十多年前，23歲的李松陽只身從河南老家來到這個陌生的城市。初到佛山，他找了一份專業(yè)對口的工作——浮雕雕刻。在制作一件作品時，他使用了焦點透視法，這與公司期待的全景散點透視浮雕法相去甚遠。于是，李松陽的第一份工作“連試用期都沒過”就結束了。

　　這次挫折，讓李松陽對自己的創(chuàng)作思路產生懷疑，是堅持自己的風格，還是迎合“規(guī)矩”？工作失意的李松陽就在這時遇見了在佛山流行了千余年的石灣陶藝。

　　石灣陶創(chuàng)燒于唐代，繁盛于明清，風格自由，鄉(xiāng)土氣息濃厚。“用手觸摸石灣陶塑，那粗糲的質感模糊了時間，仿佛能把人帶回久遠的過去。”就這樣，李松陽一頭扎進了石灣陶塑的世界。在這個世界里，他逐漸領悟到樸拙、沉穩(wěn)的石灣陶塑中的寫意特質。在這個允許天馬行空、自由自在的世界里，沒有技法的束縛、沒有風格的偏見，李松陽將自己對中國藝術寫意精神的理解，盡情地融入創(chuàng)作。

　　悠久的歷史，賦予中國傳統(tǒng)陶瓷文化海納百川、兼收并蓄的胸懷。在李松陽失意時，石灣陶藝包容著他的灑脫與不拘一格，也通過包容各種創(chuàng)作理念，為自身的傳承創(chuàng)新增添了生生不息的“血液”。

　　10月，已舉辦至第11屆的“石灣杯”青年陶瓷藝術大獎賽落下帷幕。“石灣杯”“美陶杯”，當地針對年輕人的陶藝賽事中，許許多多立足中華文化傳統(tǒng)意蘊、融入當代文化精神的作品脫穎而出。“石灣陶藝始終反映著一代又一代人的精神情緒與思想，這既是石灣陶藝傳承不息的核心，也是它未來發(fā)展的方向。”廣州美術學院教授、博士生導師魏華曾評價道。

　　看來，不管是哪一種陶瓷，大都擁有一群青年追逐者。在一場場火與泥土的化學反應中，他們把青春當作催化劑，收獲著屬于自己的理想生活。

　　（本期選題支持：高建進、吳春燕、張哲浩、李潔、王洋、馮家照）

　　《光明日報》（2023年12月26日 12版）