12月10日，動畫版《三體》終于在B站首播。作為《三體》第一部正式亮相的影視化作品，此次播出可謂是“千呼萬喚始出來”。當天，動畫站內同時在線觀看人數創下B站視頻在線人數新高，截至發稿時，《三體》動畫劇集頁播放量累計已經破億。

　　自1922年動畫片《舒振東華文打字機》問世，至2022年，中國動畫歷經百年。百年來，中國動畫電影創造出無數經典的形象，銘刻在一代又一代中國觀眾的記憶里。如今，國產動畫逐漸成為全民動畫，總產值突破2212億元，且探索出了用動畫傳承傳統文化的形式。其中，《哪吒之魔童降世》更是以超過50億元的票房位居國產動畫電影榜首。

　　此外，更多像《三體》這樣極具挑戰性的作品，在技術升級的同時將觸角延伸至不同題材與類型，蓄勢待發，迎接中國動畫百年來的又一次騰飛。

　　廣州日報全媒體記者 黃岸/文

　　現狀 不斷刷新票房收獲口碑

　　動畫制作技術達到新高度

　　作為中國動漫的發祥地之一，廣州也是全國動漫產業強市。最新公布的數據顯示，目前，廣州全市動漫企業數量超過500家，其中上市公司2家；動畫片年產量超200部，年播出時間約26萬分鐘，產量和播出量均全國領先。“喜羊羊與灰太狼”“豬豬俠”等一批國民級IP，成為動漫領域的“常青樹”。

　　近年來，詠聲動漫持續開發“豬豬俠”系列大電影，同時將視角聚焦到國漫電影創作，《落凡塵》就是其中之一。

　　2020年，短片《落凡塵》在B站亮相之后好評無數，被贊為“國漫曙光”。與此同時，《落凡塵》院線電影制作也已經在前期籌備中。目前，該片已經進入中期制作階段。

　　詠聲動漫電影事業部總經理黃龍向記者介紹，相較于短片，電影版將在視覺和角色上進行大量擴充，在保持短片畫面美感及文化底蘊的基礎上，深入挖掘人物關系，表達能夠引起中國人情感共鳴的故事內核。“這次要講的是以往國漫比較少提到的，關于兄妹情的故事，會有很多打動人的地方。”

　　在黃龍看來，盡管這些年國產動畫電影中與中國傳統文化相關的作品層出不窮，但在他看來，數量還遠遠不夠。只要做出自己的特色，就依然有能夠打動觀眾的力量。例如，此前在短片版里被觀眾頻頻點贊的“星宿”，在《落凡塵》電影中仍會有呈現，并且是相對重要的元素，“會做得很有趣，視覺和技術上肯定會有升級。”

　　相對短片而言，電影的制作量級自然要大得多。核心團隊成員多是主導或參與過國內外優秀動畫電影的藝術家和制作人。如《姜子牙》《功夫熊貓3》《雄獅少年》《白蛇2:青蛇劫起》《哪吒重生》《深海》等一線動畫電影作品。目前參與過項目的人員已經有五六百人了，隨著制作進度推進，還將會有更多專業的制作團隊和藝術家加入。

　　體量增大，項目擴充，這就意味著團隊必須面對巨大的工作量。為此，詠聲在制作上采用迭代的方式，幫助導演和美術指導盡可能早地看到效果、驗證可行性以及預判風險， “對于一個效果，我們不會一直停留在一個固定的畫面中去審核，而是在大致確定效果后，盡快進入下一環節，讓資產、動畫等盡可能基于實際鏡頭來觀察，讓導演和美術指導把精力放在更重要的地方。 ”

　　當下，動畫視效制作技術達到新高度。詠聲動漫也根據項目和藝術家的實際需求，自主研發了大量的動畫制作插件、軟件等制作和管理類工具，不斷升級動畫制作的效果。例如針對CG制作中毛發和水流解算時間長成本高的難題，自主研發了流體解算的工具，這個工具幫助動畫短片《獅子學獅》取得了更好的視覺呈現效果，成功獲得近二十項國際獎項。

　　此外，為應對規模以上團隊快速增長，動畫技術及管理流程的數字化革新也成為必然。詠聲自主研發了“智能化動畫制作流程管理系統”的數字化應用，實現數字動畫制作項目的智能在線協同，提升溝通團隊協作效率，降低項目管理成本，提升動畫制作項目的整體效率和質量。

　　人才從數量到質量都有很大進步

　　行業的發展，離不開人才的支持。如今，多數動畫行業從業者多在20歲出頭，也有不少干了十幾二十年的“老人”。然而，隨著作品需求的井噴，我國動漫產業人才缺口依然較大。部分從動漫行業鍛煉出的優秀人才轉移到課件制作、游戲制作、影視等相關領域。

　　談及國內動畫人才的現狀，黃龍認為，隨著國家的重視及相關政策的支持，各大院校相繼開設了與動漫產業相關的專業，越來越多受過專業訓練的人才進入動漫領域。從數量到質量，相較于早年都有很大進步。

　　他以《落凡塵》為例，這部短片是由廣州美術學院視覺藝術設計學院娛樂與衍生設計工作室指導老師鐘鼎帶領13位同學共同制作，并獲得詠聲動漫在技術上的鼎力支持，是詠聲校企合作的一次成功案例。黃龍強調，動漫企業應該加強與高校之間的聯動與合作，“一方面，企業能夠為學生帶來新的資源和專家的指導，讓他們的創意真正實現落地。另一方面，學校也幫助企業發掘和孵化優質的動畫創意和培養人才梯隊，為動漫產業發展‘造血’。”

　　對于有志于加入這一行業的年輕人，黃龍建議，打下牢固的基礎知識，提升自己的經驗累積的過程，對于從事這個行業非常重要。“以開放積極的態度欣賞不同風格和題材的作品，多做創意的積累。同時，保持對新的技術的敏感度。最重要的是對自己從事的行業擁有足夠的熱愛。”

　　運用動畫優勢更好地表現科幻作品

　　隨著國漫的不斷發展，其題材、類型的發展也更為豐富多元。

　　作為“萬千書迷心中的科幻天花板”，《三體》的影視化改編已經進行多年，但至今仍未有成片登場。12月10日，最新動畫《三體》，作為第一部登場的影視化作品率先在B站亮相，受到了書迷、動漫迷的歡迎。首播一連更新兩集，甫一播出就登上B站國創熱門榜首位。截至發稿時，《三體》動畫已在B站積累了超550萬的系列追番，播放量破億，點贊數超230萬。

　　片中，輪船在巴拿馬運河最窄河段，被五十余根納米材料的細刃切成數十片薄片，第一部小說中的關鍵角色葉文潔登場。“他們，已經出發了”……《三體》動畫開篇以一段場景宏大的長鏡頭向觀眾真實還原了《三體》小說第一部中的經典場景“古箏行動”，運用了動畫的自身優勢，科幻作品中的高維概念和宏大場景得到最大程度的實現，一開場就極為震撼。

　　每集動畫僅有30多分鐘的時長，故事節奏的把握也更為明朗。一邊是危機四伏的緊張感，另一條故事線上，主人公羅輯帥氣幽默的氣質，則讓故事更“接地氣”。不少網友認為，故事敘事足夠緊湊，“更像在看真人電影”“懸念做足了，引人入勝。”“明顯是吃透了原著，也用了心的。”細節，也是一大亮點。例如，動畫特意補充了主角羅輯的大學授課內容，借此講述原著中復雜專業的太空粒子對撞實驗，以簡單直白的方式向觀眾說明情況。有網友表示，“羅輯上課這場戲，已經超越原著。”

　　也有觀眾注意到片中的配樂，無論是交響樂或是人聲演唱，都與劇情頗為貼切， “配樂頗有電影大片的感覺，令人身臨其境。”

　　B站副總裁、《三體》動畫負責人張圣晏表示，在動畫制作上，《三體》動畫并沒有大量采用行業內動捕結合引擎的標準模式，而是為了追求人物表演與細節動作的細膩效果，采用了動畫師手K關鍵幀的方式進行動畫制作。在人物形象與場景設計上，《三體》動畫刻意凸顯了中國元素。

　　未來 發展空間巨大，類型題材有待探索

　　百年來，中國動畫在不斷的實踐當中走出屬于自己的特色。未來，中國動畫的趨勢如何？中國動畫美學又該如何更好地融入全球視野？

　　在近期舉行的第十八屆中國國際動漫節上，多位專家、從業者發表了自己的看法。北京電影學院副校長孫立軍認為，中國動畫美學融入全球視角，對中國傳統藝術的呈現必須進行創新，既要有時尚性，也一定要有鮮明的中國風。

　　追光動畫聯合創始人、總裁于洲認為，國漫無論講述什么樣的故事，打動人心，觸及人類共同的情感才是硬道理。他提到，《白蛇2:青蛇劫起》在登陸海外視頻平臺后，一周內播放量超過1000個小時，首周排名全球第三位，這個成績是自己之前完全沒想到的。

　　于洲認為，未來，中國元素、中國審美依然是中國動畫的標志。他以前段時間上映的《新神榜：楊戩》為例，其中有一段飛天舞蹈，讓敦煌的壁畫成功“動”起來，令許多看慣了歐美動畫的小孩看到了中國傳統藝術之美。在他看來，更好地去引導孩子們的審美，是一部優秀的國漫作品所必須具備的。

　　隨著時代的發展及市場的壯大，一部動畫電影藝術性、時代影響力、商業性，究竟哪個更重要？

　　孫立軍表示，動畫從誕生的那一天開始，就承擔著除了娛樂商業以外很重要的傳播文化的屬性。回顧美影廠幾十年創作出來的經典作品，無一不強調寓教于樂，無一不強調中國動畫學派獨特的藝術之美，很顯然藝術性一定是放在首位的。

　　上海美術電影制片廠廠長、導演速達表示，一部好的作品會把這三個元素融合在一起。比如美影廠經典IP“孫悟空”，它的影響力是跨越時代，跨越國界的，直到今天依然在產生它的商業價值和藝術價值。

　　此外，談到對動漫產業未來發展的看法，黃龍認為，如今，預算、技術、人才、制作等方面都提升了一大截，但國漫的發展空間依然巨大，“片子的數量還遠遠不夠，大體量的動畫電影還是少。”他相信，只有作品的基數上來了，國漫才能在類型、題材等方面拓展得越來越寬，兩三年后，國漫或將再度迎來一個作品的井噴期。

　　百年中國動畫史

　　不斷從中國傳統文化中汲取營養

　　1922年，萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰四兄弟接受商務印書館的邀請，創作了一條《舒振東華文打字機》的動畫廣告片，從而成就第一部國產動畫片，由此開啟了歷經百年的創作發展歷程。

　　1941年，萬籟鳴、萬古蟾兩兄弟聯合執導了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，運用中國民間繪畫和木刻藝術風格進行動畫創作，借鑒京劇和雜技中的高超技藝設計動作戲，開啟了中國動畫的民族化探索。

　　早期，中國動畫有一個更為廣闊的概念與名稱——“美術片”，它準確反映了那時候中國動畫是由美術這一藝術轉化而成的動態視覺畫面。

　　提到美術片，就不得不提到上海美術電影制片廠。1957年，上海美術電影制片廠成立。首任廠長特偉率先提出“探民族風格之路”的創作目標，帶領一批動畫創作者，十年間創作出200余部長短美術片，奠定了新中國動畫的創作基礎。《烏鴉為什么是黑的》《驕傲的將軍》等優秀作品相繼出現。

　　1961年，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》問世，工筆重彩、水墨繪畫、剪紙、皮影、年畫、版畫等傳統藝術被引入創作之中。《小蝌蚪找媽媽》突破了當時國際上傳統動畫單線平涂的技法，將中國畫特有的筆墨情趣運用于電影，美感驚艷了世界同行。

　　家喻戶曉的《大鬧天宮》，孫悟空“著鵝黃色上衣，腰束虎皮短裙，大紅的褲子，足下一雙黑靴”的形象也成了經典。該片融合中國古代繪畫、民間年畫、廟宇建筑等傳統藝術，更將京劇很好地貫穿全片，成就了動畫電影“中國學派”的巔峰之作。

　　可以說，早期的美術片多是從中國傳統神話、民族寓言傳說中取材，同時以“寓教于樂”作為創作傳統。例如，經典動畫《三個和尚》，就以生動有趣的中國傳統繪畫技法，將“三個和尚沒水吃”的寓言故事向我們娓娓道來，讓小觀眾們認識到合作的重要性。

　　百年來，一代又一代的中國動畫人積極探索，不斷從中國傳統文化中汲取營養，思考如何以動畫的形式講好中國故事。

　　2015年，《西游記之大圣歸來》橫空出世，以9.56億元刷新了國產動畫電影票房紀錄。四年后，這一紀錄被《哪吒之魔童降世》打破。50.35億元票房，迄今仍是國產動畫電影票房首位。

　　從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》，從《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》……一批制作精良、視效唯美的動畫電影精品，讓國漫再度崛起，不斷“出圈”。