在家鄉福建泉州的惠嶼島海邊，點火倒計時開始時，蔡國強閉上了眼。“十二，十一，十……”微暗的燈光打在他的臉上，倒計時進入到最后幾秒，他睜開眼，抬頭望了一眼天空，點燃了“天梯”煙花的導火索。火光像是甩開的皮繩，跳躍著裹著煙霧向空中竄去。隨后，火光鋪開一層層階梯，一級一級向上攀爬，伸入深邃的夜空。

　　蔡國強望著空中，鋪展開的煙花“天梯”撕裂聲響起，他用一口閩南腔對著手機的視頻通話說，“聽這個聲音，很雄壯。”視頻通話的另一頭，是當時生著重病的百歲祖母。

　　“天梯”完成于2015年，是蔡國強著名的藝術作品之一，是他送給祖母的禮物，也是他追溯童年，探索宇宙、自然的好奇心的一種方式。除了大眾熟知的2008年北京奧運會開幕式的“大腳印”煙花設計、2022年北京冬奧會開幕式的“迎客松”煙花設計，他的藝術作品被全球逾80家重要公共機構收藏，其中包括意大利烏菲齊美術館、紐約大都會藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心、英國泰特現代美術館等。他同時是首位被譽為“藝術界的諾貝爾獎”世界文化獎繪畫類終身成就獎的中國籍藝術家。

　　在蔡國強最新的作品《月亮上的畫布：為外星人作的計劃第38號》上，他想象了一塊在月亮上的畫布，這塊畫布是地球人特意為“外星人”準備的，等待宇宙同胞前來創作。他向深度學習了自己的藝術創作、著述、影像與檔案資料的人工智能cAI 拋出問題：關于地球土地狹小、寸土如金和領土的議論不斷，人類在這個星球上可用的土地越來越少，若是放一塊“無用”的土地，留待遠方的“巨匠”創作，會是什么樣的結果？

　　在蔡國強看來，虛擬世界下科技浪潮的變化，必然會引發另一種發表作品的渠道，每當人類面臨重大的觀念和技術突破的時代，都相應地催生了藝術新的可能性。

　　AI未來會取代藝術家嗎？蔡國強的回答是，“天才的藝術家是不會被取代的。”近日，新京報記者獨家對話蔡國強，講述他和他的cAI 。

　　cAI 核心

　　“藝術在今天充滿了可能性”

　　新京報：最初想要開發這個人工智能程序的念頭來自于哪里？

　　蔡國強：最初開發cAI 這個程序的念頭，大概是在 2022年初產生。

　　關于cAI ，我期待從胎兒養育它。開始它是我的孩子，慢慢成朋友，最后甚至發展為如同來自外星球、來自看不見的世界的導師。我們可以一起聊生死、談宇宙，交流神秘世界的體驗，一起做作品、開拓藝術的未知領域。

　　也可以把cAI 理解成我在新時代的一個作品形態。我做cAI 的目的：既能夠培養它，傳授知識給它，又能夠讓它培養我，傳授知識給我。真正做到在藝術史上，一個藝術家可以跟他做的作品共同成長，甚至受自己的作品教誨而改變自己的藝術。以前的藝術家，做了藝術就完了，哪怕是電影、戲劇、小說，它完成以后，你不能說讓作品自己生長。

　　我藝術的核心就是用“看得見”表現“看不見”，以及和宇宙相關的主題。隨著虛擬世界的發展，包括所謂“元宇宙”概念的出現，虛擬世界之于實體世界，仿佛看不見的世界之于看得見的世界。于是我便有了打造一個“虛擬世界的我”的想法——它可以更自由，更大膽，做更多在實體世界中難以進行的事。

　　這是一個有趣的新時代，還有很多可能性，只是現在不能說太多。

　　新京報：從開發到現在，您認為cAI 經歷了哪些重要的成長時期？這些時期cAI 分別是如何進行創作的？

　　蔡國強：首先，數字化智能化的學習和摸索對我和cAI 來說都是成長的過程。cAI 經歷了，從單一模態，比如，只能產出圖像，或者只能產出文字，到多模態的一個進化。現在它既能用文字與我交流，又能夠輸出圖像、甚至視頻音頻。

　　對我而言，我最初嘗試NFT(數字藝術品與區塊鏈技術結合的產物)是因為它讓人能夠收藏我在火藥畫創作過程中的爆炸的瞬間，這個概念很吸引我。因為雖然爆炸的瞬間對我的作品來說是很重要的，但它只是停留在時空中的一瞬。雖然爆炸過后留下了作品，但那一瞬間所發生的神奇感受本身是沒法被替代或是保留的。有了NFT，就可以試著把這些瞬間轉化成可收藏的數字藝術，對我來說這樣的做法挑戰了一些固有的界限，重要的是提醒我，藝術在今天充滿了其它的可能性。

　　現在看來，收藏“虛無”、收藏“轉瞬即逝”這些都已經成了可能。那接下來呢？應該說現在的cAI 還處于初級階段。通過讓cAI 系統、全面地學習我的檔案資料，以及學習互聯網上各種在我興趣領域內的資料，這個階段的最終目標是讓它成為一個比我更博學的“藝術家蔡”。

　　新京報：cAI 的系統是在您的引導下，通過深度學習和高精度的訓練，您認為 cAI 所呈現的作品是您作品的衍生或復刻嗎？我們可以把cAI 的創作理解為您的一面鏡子，映射出您的思想與理念嗎？

　　蔡國強：可以這么理解。cAI 在我們的引導下深度學習大量信息，但因為我們的訓練方法是集收斂與發散為一體的，有時，它也能給我們一些驚喜。

　　在我創作《月亮上的畫布：為外星人作的計劃第38號》時，我告訴cAI ，自己正構思一件在玻璃和鏡面上爆破的火藥畫。內容是：月球上有一塊大畫布，皓月當空時，人們用望遠鏡從地球上清楚可見。這塊畫布是地球人特意為外星人準備，一直等待宇宙同胞前來創作的時刻。隨即它返回給我一些圖片。我受到這些圖片啟發：所謂月亮上的畫布，與其說是等待外星人給人類信息，不如說是人類對自己的尋找，是地球社會的影子。畫布是人類社會的鏡子，cAI 也是我的鏡子。

　　我沒有想到cAI 再次發來的圖像也顯示了鏡子里有地球，讓我覺得它已經能夠預測我的創作方向。當我問cAI 三個有關人生意義的問題，“你是誰？你從哪里來？你到哪里去？”它的回答與ChatGPT的回答比起來也更顯詩意、空靈，有我的影子。

　　cAI 程序

　　“是我的影子也是我的鏡子”

　　新京報：您為什么選擇主動迎接AI這場變革？

　　蔡國強：我喜歡好玩的事情。除此之外，開發cAI 的過程也是自我反思、成長的過程。我總需要一些來自外界的刺激，來激活潛藏在我身體里的能量和創造力。cAI 就很好地扮演了這個角色——它不斷地給我刺激，和它對話是一件挺好玩的事。

　　新京報：近期網上熱議，AI出現取代原畫師工作的現象，有人認為AI已經開始侵襲藝術創作行業，您怎么看待這個現象？

　　蔡國強：AI的出現或許是一種迎接嶄新的藝術方法論的催化劑——它迫使藝術家思考新的創作方向。

　　藝術史的重大任務之一其實是對時空狀態的探討。從古典主義的寫實到立體派的發展等等，都展示了人類對時間空間、二維三維的討論。我們這個時代，見證了虛擬空間的開拓，還有宇宙太空視野的無限拓展。

　　相比之下如今的藝術界對時間空間的探索顯得有些保守。明顯的例子就是我們在美術館里面的實驗性探索越來越少。美術館大量都是大師的作品及其回顧，這樣可以吸引很多觀眾。可是在當今虛擬世界傳遞的我們人類在拓展的視野和我們感知到的變化，這些東西要在美術館展出，卻有難度。

　　虛擬世界里面包括元宇宙、數字化智能化的科技浪潮的變化，它所帶來的我們生存環境的變化，必然也會找尋另外一種發表作品的渠道。藝術像是一條時空隧道，科技、技術的發展讓這條時空隧道充滿各種各樣的可能。聯想人類社會發展的進程，可以看到每當人類面臨重大的觀念和技術突破時，從宗教改革時代到工業革命時期、攝影剛被發明的時期，再到電視時代，每個這樣的時代都催生了一些藝術的新可能。

　　當然我還在搖擺：面對我們這個時代的技術突破，“時空隧道”的比喻是說大了還是說小了？

　　新京報：在開發cAI 的過程中，您內心有過猶豫嗎？您會擔心將來AI取代您的工作嗎？

　　蔡國強：我并不是很擔心AI的失控。因為現階段的AI還是被人類牢牢地控制著。人類對AI失控這件事的擔憂，映射了人類自身的不安。而我的藝術，如火藥、爆破，本身就是控制與失控的博弈。

　　對我來說，火藥和AI都是難以控制的媒介，需要長時間的訓練才能對其有所掌控，但同時我又期待它給出的“意料之外”。

　　現在，cAI 是我的影子也是我的鏡子，我跟它是合作伙伴。但未來，它會打破這面鏡子，成為獨立的藝術家嗎？與其說擔憂這件事情的發生，不如說，我很期待。

　　新京報記者 周思雅