作者：張檸（北京師范大學文學院教授）

　　石一楓的長篇小說《漂洋過海來送你》（人民文學出版社2022年3月出版），講的是一個胡同少年第一次踏入這個互聯世界的故事，他在其中完成了九死不悔的追尋歷程。石一楓用“素樸”的方式，建構了一個正常而應然的文學世界，給人們撫慰和信心。

　　石一楓的“素樸”，一般被標簽化為“現實主義”。我這里用席勒的“素樸”概念，也是強調作家、情感與外部世界尚未分裂的關系。具體到寫法，則可以把它與現代派寫法加以對比，更容易看出它的素樸之處。

　　現代派崇尚極簡的語言，鋪張的細節，以致細節湮沒情節。石一楓卻相反，他的語言鋪張，細節卻非常節制，細節貼合著情節走向，就像筋脈貼合著骨骼，直抵敘事目標。

　　語言的狂歡，是石一楓小說的一個重要特征，也是他的“京味兒”所在。我對北京話最突出的印象，就是它的講述感。北京人會用繪聲繪色、細密、高潮迭起的語言，給你講述一件日常瑣事。石一楓的解釋是北京人愛“玩兒嘴”。這種語言不講究節約和高效，它就是耗費。我這么說并不是貶義，相反，它天然就是接近小說的語言。它有一種敘事的腔調，一種架勢。語言形成了它自身的衍生邏輯，不只是傳達內容的工具，而且是可以自己與自己對話，讓自己活起來，生發下去。我想石一楓正是抓住了北京話的這個特征，或許他是無意的，這就是小說家對語言的敏感。他的小說，即使寫到美國去、寫到與北京不那么緊密相關的人、事物，也還是透露出濃烈的“京味兒”，并不讓人感到違和，那是因為他依靠的不僅是幾個方言土語，而且是一種狀態，一種話語方式。另外，石一楓小說歡快、活潑的基調也得益于此。即使寫到主人公最親近的爺爺去世，石一楓也會調動蜂擁的語言去消解掉那種密不透風的壓抑氛圍，用歡快、多變的語言節奏，讓敘述始終處在高度活躍的狀態。對語言的信任，對講述行為的迷戀，說到底，就是對“人”感受的真實性的肯定。

　　和語言相反的，是石一楓對細節的精簡，從而突出情節。《漂洋過海來送你》的重心是“尋找”，尋找真相，尋找爺爺（骨灰）。敘事動力也很古典，就是親情，要讓爺爺落葉歸根，這是中國式的血濃于水。整個小說就是主人公那豆克服困難的過程，最終抵達敘事目標，完成尋找。這首先是個好故事。當然，《漂洋過海來送你》不同于通俗故事，在于它用“尋找”觸及了半個世紀以來的社會重要事件與話題，比如抗美援朝、工廠改制、國有資產與國際貿易、留學生與文化融合等，撐開了小說的時空尺度，增加了小說的容量及現代、當下的氣息。但它的整體建構方式，仍然是反現代派的、素樸的。這最突出地表現在石一楓對細節的處理上。他的小說不缺細節，但這些細節是經過嚴格甄別的，是承擔功能的，大體來說有兩類：一類是帶有抒情性的細節，比如天光、小平房、八哥黃雀兒、工人們雕塑似的剪影，這種細節特別集中在書寫爺爺的段落，在小說的前半部分，它加強了小說的情感濃度，也就加強了小說的敘事動力；另一類是線索性的細節，集中在小說的后半部分，也就是那豆與陌生人相識的過程中，對陌生事物的注視、分辨，它們直接推動著情節發展。細節本身是沒有走向的，但石一楓將它們變成情節走向的一部分，它們不僅沒有分散、妨礙情節展開，還加快了敘事的速度。

　　石一楓小說表現出高歌猛進、素樸的熱情。語言的活力和敘事的迅捷，都表達著一種肯定——確信“人”能夠在這個世界上做些什么來實現自己的想法。我曾在《有信念的藝術與膽小鬼藝術》一文中論述過，現代派藝術否定“人”，自己卻膽小如鼠，它們最大的特征就是不相信、不確定、不肯定。而19世紀的托爾斯泰告誡作家，你要確知什么事應該有，你要堅信什么事應該有。也就是說，你要用文學去建構一個應然的世界，并且保持對應然世界的信念。這就是我反復提到的“素樸”作家的力量，也是他們面對世界的優勢。我想這一點，石一楓做到了。這在傾向于質疑的現代乃至后現代世界里，是不容易的。他給了讀者信心，也給同時代的作家以信心——因為很多人不相信，素樸的敘事、“舊”的方法，能夠用來表達當今的經驗。至少在石一楓這里，我看到了，越是“京味兒”的、原始的、民間的語言方式，越有生長性，能夠容納更多的異質內容；越是簡潔、明確的敘事，越能夠顯示動作本身的豐富性和真實性，也就能夠囊括更多不同的經驗。這里似乎充滿了新與舊、陌生與熟悉、雅與俗、自我與世界的博弈，當然也是新的平衡，是互相成全。文學如此，人與世界的關系也如此，所以年青一代開始崇尚“國潮”，懷舊加新潮，半土半洋，亦莊亦諧，混搭就是一種新的視野、新的態度。

　　對于作家來說，怎樣面對世界永遠先于怎樣表達世界，如果作家有一天失卻了那個應然的世界，無論是心里的還是筆端的，那都是作家認知上的失職，至少是懶惰。