北京和平門外琉璃廠西街19號，一座典雅大方的仿古建筑，這就是知名傳統文化老店榮寶齋。榮寶齋門前紅毯鋪地，兩側分別立有“1672”和“2022”字樣的展板，昭告往來的人群：榮寶齋350歲了。

　　350年，榮寶齋從一家小小的南紙店，如今成長為集書畫經營、文房用品、木版水印、裝裱修復、出版印刷、展覽展示、教育培訓、拍賣典當、電商文創等業務于一身的綜合性文化央企。其發展歷程，不僅是一家中華老字號店鋪的成長史，也是中華優秀傳統文化在時代浪潮中生生不息、歷久彌新的生動寫照。

　　“民間故宮”

　　正在榮寶齋舉行的“翰墨家國——榮寶齋350周年專題展”吸引了眾多前來打卡參觀的書畫愛好者、收藏愛好者、美術學院學子。展覽以大量展品，從文獻、文房、非遺、館藏、出版、當代名家作品、新興業態成果等角度，講述著這家百年老店前世今生的故事。

　　榮寶齋前身為“松竹齋”南紙店，由浙江張氏于1672年創設，早期主要經營筆墨紙硯等文房用品，因品種齊全、質量好、價格公道、服務周到，很快贏得信譽。《舊京瑣記》一書曾記載，“南紙鋪并集于琉璃廠，昔以松竹齋為巨擘……”清代中后期，紀曉嵐、何紹基、趙之謙、翁同龢、張之洞等名士往來于此，使之成為文人墨客雅聚之地。1894年，松竹齋開設連號，取“以文會友，榮名為寶”雅意，名“榮寶齋”。

　　新中國成立后，榮寶齋迎來新生。1950年公私合營，“榮寶齋新記”成立。1952年，榮寶齋轉為國營，并以郭沫若書題墨跡“榮寶齋”為標準的商號字樣，沿用至今。這一時期，榮寶齋也擔起了收藏保護藝術品的重任，迄今為止已收藏自唐初至近當代數千件書畫珍品及大量文玩精品。因藏品之巨、之精，榮寶齋贏得了“民間故宮”的美名。

　　榮寶齋的收藏尤以書畫最為豐富。隋末唐初的《妙法蓮華經卷第三·化城喻品第七》，元代盛懋的《清溪漁者》，明代文徵明的《蘭竹圖》卷、仇英的《松溪高士》，清代八大山人的《涉事冊》、石濤的《山麓聽泉圖》，近現代齊白石的《松鷹圖》、名家合作的《貞松永茂冊》、張大千的《華山云海圖》、李可染的《萬山紅遍》……書畫藏品琳瑯滿目，令人目不暇接。

　　除了書畫，文房四寶、篆刻印章的收藏也頗為豐富，比如有明代的五彩毛筆、方形玉印盒，清代的山形玉筆架、瑪瑙筆筒、百子圖舊墨，還有吳昌碩、齊白石、陳師曾等名家的篆刻。重達4275克的“田黃王”可謂榮寶齋的“鎮店之寶”。田黃石因世間稀有而價格高昂。這塊“田黃王”購藏于1986年，色如熟栗、石質細膩、晶瑩燦爛、溫潤如玉，是目前世界上發現的最大的田黃石材之一。

　　在經營中注重收藏藝術珍品已成為榮寶齋的傳統。“榮寶齋的一大特點就是學術與經營彼此促進、相得益彰。歷代榮寶齋人在藝術品經營中形成了高度的文化積累自覺，學術研究成果又為藝術品經營提供有力支撐。”榮寶齋黨委書記、執行董事趙東說。

　　1963年，榮寶齋購得37件歷代書畫珍品，其中就包括國家級文物米芾的《苕溪詩卷》。這些作品后來都無償捐贈給了故宮博物院。趙東說，這種文化自覺正是榮寶齋有別于普通商業畫廊的地方。

　　“書畫家之家”

　　今年初春時節，畫家黃永玉來到榮寶齋。每次到榮寶齋，黃永玉就像“回家”一樣。這一次，他又來到巨幅國畫《荷》前細細觀看。這幅畫是2009年榮寶齋大廈落成時，黃永玉歷時40天創作完成、并贈予榮寶齋的。畫面上，太陽當空，光芒四射，高低錯落的60株荷花亭亭玉立，色彩華貴，生機盎然。

　　2022年榮寶齋350周年之際，99歲高齡的黃永玉為榮寶齋再次創作巨幅畫作《源遠流長》。它不僅寓意著榮寶齋文脈源遠流長，也蘊含了黃老與榮寶齋的深厚情誼。1953年，還是中央美術學院教師的黃永玉，受院長委托到榮寶齋學習木版水印技藝，并由此完成了畢業創作木刻《齊白石像》與《阿詩瑪》。

　　“榮堂畫藝賢人慧筆，寶店書風禮士清懷”。這是榮寶齋眾多楹聯中的一副。正如楹聯上所說，榮寶齋的發展史始終貫穿著與中國近現代文化藝術大家的交往。書畫家在榮寶齋談藝、交流、創作，與榮寶齋唇齒相依、共同成長，成就了中國近現代藝術史上的一段段佳話。

　　“書畫家和榮寶齋是一家人。我們與書畫家之間是魚水之情，彼此成就。”趙東說。20世紀初的書畫市場并不景氣。榮寶齋為書畫家“掛筆單”（相當于支付稿酬），并提供好的筆墨紙硯和創作條件。書畫家只需創作出作品，再由榮寶齋推向市場。不少書畫家正是通過在榮寶齋“掛筆單”、展銷作品，才逐漸嶄露頭角。

　　齊白石初到北京時，因其木匠出身，又在藝術上刻意求新，遭到排擠，處境困難。榮寶齋卻獨具慧眼，特意把齊白石的畫作掛在店堂里最顯眼的地方，使他的作品逐漸被人們所認識、接受，乃至推崇備至。而在榮寶齋有需要之時，齊白石也是義不容辭、鼎力相助。

　　與眾多藝術家結下的翰墨情緣，使榮寶齋擁有了“書畫家之家”的雅號。齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、王雪濤、李可染、李苦禪、黃胄、啟功、關山月……這些與榮寶齋交往深厚的名家，幾乎撐起了一部中國近現代美術史。

　　與書畫家交友交心的傳統，一直延續到了今天。今年，200多位當代書畫家應邀創作，共賀榮寶齋350周歲生日。這其中既有黃永玉、韓美林、沈鵬等德高望重的藝術家，也有馮遠、范迪安、孫曉云等業界翹楚，還有嶄露頭角的青年藝術家。“這些作品是文化的積累，是榮寶齋和書畫家之間情誼的見證。”趙東表示，榮寶齋還將繼續團結廣大書畫家，建設更加溫馨的書畫家精神家園。

　　19世紀的文創

　　在各大文博機構紛紛活化利用藏品的當下，文創產品似乎并不稀奇。而在趙東看來，榮寶齋做文創的歷史可以追溯到19世紀末，那便是榮寶齋的一項絕技——木版水印。

　　榮寶齋木版水印是在繼承傳統雕版印刷技藝基礎上獨創的彩色書畫復制技藝，至今已有120多年歷史，2006年被列為首批國家級非物質文化遺產。1896年，榮寶齋設立“帖套作”，開始自刻、自印箋紙，不久聲名鵲起。20世紀30年代，受魯迅、鄭振鐸委托，榮寶齋刻印《北平箋譜》《十竹齋箋譜》，魯迅贊譽為“諸箋肆之白眉”。1952年，榮寶齋轉為國營，發展木版水印技藝，先后摹制了百余件古代繪畫國寶。

　　琉璃廠流傳著這樣一個故事：上世紀50年代，榮寶齋經理侯愷把齊白石請到店中，在他面前掛出兩幅墨《蝦》，請他分辨哪一幅是真跡。白石老人端詳許久，最終搖頭說：“這個……我真看不出來。”榮寶齋木版水印之奇，可見一斑。

　　與普通版畫復制工藝、工業化印刷技術不同，榮寶齋獨有的木版水印能夠呈現豐富的層次、筆觸與細節，技藝高超。這項技藝也開辟了傳播、觀賞中國書畫藝術的新途徑，拉近了普通民眾與名畫的距離。

　　早在20世紀50年代，榮寶齋木版水印制品就曾獲“萊比錫國際金獎”。1956年，古代絹本畫名作《簪花仕女圖》成功復制,《簪花仕女圖》木版水印畫第一件作品作為國禮送給了當時的緬甸總理吳努。

　　榮寶齋木版水印技藝還出現在北京奧運會、上海世博會以及法蘭克福、紐約、倫敦等大型國際書展上。所到之處，皆引發中外觀眾贊嘆，讓世界看到中華技藝的非凡魅力。

　　榮寶齋的另一項國家級非遺項目——裝裱修復，是北派裝裱“京裱”的代表。人民大會堂的宏幅巨作《江山如此多嬌》的裝裱、遼代《大藏經》等文物的修復，都出自榮寶齋師傅之手。

　　此次專題展也全面展示了這兩項非遺的發展歷程、主要成果以及在當下的發展創新，從中不難感受到中華技藝的精妙和榮寶齋一脈相承的工匠精神。

　　老字號新國潮

　　350載朝乾夕惕，350載薪火相傳。

　　一路走來，榮寶齋不斷探索與開拓，飽經風雨，滿載輝煌，成長為中國文化產業的一艘巨輪。趙東認為，榮寶齋350年生生不息的原因主要有兩方面，一是“誠信為本，榮名為寶”的百年古訓，“誠信為本”是商道，“榮名為寶”則是歷代榮寶齋人對品牌的珍視；二是榮寶齋時刻與時代同步，不斷創新創造。

　　進入新時代，老字號亦面臨著轉型升級的機遇與挑戰。為此，榮寶齋提出建設“兩個榮寶”，即傳統榮寶和創新榮寶。傳統榮寶包括畫廊、拍賣、非遺、出版、畫院等傳統業務；創新榮寶則涵蓋數據榮寶、網絡榮寶、文創榮寶、美育榮寶等一系列新舉措、新業態，激發老字號的生機和活力。

　　“兩個榮寶相互促進，共榮共生。其中，傳統榮寶是根和魂，要面向專業，突出學術，持續做厚做深；創新榮寶是花和果，要面向大眾，滿足當下多元審美需求和藝術消費需求。”趙東說。

　　榮寶齋豐富的館藏是數字化、版權化的富礦。在此基礎上，這家百年老店大膽突破，以科技賦能、文旅融合、跨界互動等方式，邁開了轉型升級的輕盈步伐。品種繁多的文創潮玩、沉浸式體驗空間、網紅咖啡館、與多個品牌聯名的“新國潮”活動、和國際潮流藝術家合作……創新榮寶的建設不僅帶來了新的增長點，也更新了年輕人對榮寶齋的認識，延伸了品牌價值。

　　350年，是一個節點，更是一個新的起點。“榮寶齋是中華傳統文化的一個符號。我們要做中華優秀傳統文化的守護者、傳播者、創新者，也要做對外文化交流的使者。”趙東說，作為一家文化央企，榮寶齋未來將繼續弘揚和發展民族文化藝術，服務人民美好生活，并通過傳承與創新，構建人民與藝術的橋梁，推動藝術創作、藝術市場雙繁榮。（賴 睿)