日前，川渝民族戲劇創新與發展研討會在四川成都舉行，川渝兩地專家學者齊聚一堂，共議新時代民族戲劇創新與發展的前景。

　　川渝民族戲劇是中國戲劇的重要組成部分，主要由藏戲、彝劇、羌戲、土戲等戲劇組成。目前，藏戲已步入相對成熟的發展階段，羌戲正由萌芽走向成熟化進程，彝劇正在探索形成劇種學意義上的“四川彝劇”形態，土戲正由最初的保護走向探索創新階段。

　　走出“原地”，走上國內國際舞臺

　　十年前，川渝民族戲劇尚處于“原地”自我生長狀態，沒有走出大山和走近廣大人民群眾。

　　2015年，四川提出藏戲要在新時代抒寫反映新生活。這一理念很快得到四川阿壩州有關單位的支持。在近年來的持續推動下，眾多藏戲得以納入公共文化服務體系。

　　2018年以后，四川把對藏戲的關注提升到對整個民族地區戲劇的關注，使民族戲劇的發展和民族地區題材的戲劇創作取得了一定的成果。

　　2020年，四川開展“民族地區戲劇創新與發展”系列活動，專家組走近涼山州調研四川彝劇形成與發展的可行性。阿壩州也率先推出羌戲，填補了文旅部頒布的全國戲劇名錄中無羌戲的空白。

　　這些年來，隨著民族戲劇關注度的提升，四川著力推進民族題材戲劇創作，取得了較為豐碩的創作成果。《塵埃落定》《博什瓦黑》《海上的諾蘇火布》《康定情歌》《電子魂》等民族戲劇走上國內國際舞臺。

　　這幾年，重慶也逐步提高了對民族戲劇的關注和扶持力度，土戲在石柱縣不斷創新發展，酉陽的面具陽戲成功入選國家級非物質文化遺產。

　　不斷創新，積極融入時代

　　“石頭的唇，說不盡祖先的故事，懷揣的心，盛不下一滴淚水。”2017年7月，彝劇《博什瓦黑》在法國文化藝術古城阿維尼翁洛海特劇場震撼上演，受到法國觀眾追捧。

　　全劇綜合展示出彝族獨有的原生態舞蹈、山歌、器樂、服飾、婚嫁祭祀、耕種勞作等一系列古彝族生產生活內容，用60分鐘集中呈現了十余種國家級非物質文化遺產。

　　“國內觀眾覺得，該劇目走進劇場活化了圖片文字影像，刷新了觀劇的體驗和審美的經驗；國外觀眾覺得，該劇目非常具有中國特色，反映了中國民族風情特殊樣式，打開了認知中國的大門。”四川人民藝術劇院有限責任公司黨委書記、董事長羅鴻亮說。

　　“藏戲已經有了一套完整的程式，但并不是把停留在過去的‘文成公主’演得好就是好作品。”四川省文化和旅游廳二級巡視員范遠泰認為，好的藏戲要面向時代，把握時代脈搏，融入時代內容。

　　與會專家認為，民族戲劇只有不斷推陳出新，才能真正承擔起傳承民族文化的使命。

　　培育壯大民族戲劇傳承隊伍

　　在川渝地區，缺乏專業的傳承隊伍是民族戲劇發展的通病。兩地迫切需要挖掘民族戲劇后備人才，并通過專業人才培育渠道為民族戲劇輸送新鮮血液。

　　當前，川渝正著力通過“送出去、請進來、傳幫帶”等方式，為人才創造深造學習的機會，爭取專項資金等政策平臺的支持，辦起人才培養班，特邀民族文化界、戲劇界的專家學者授課。

　　經過深入研討，“川渝民族戲劇創新與發展三年規劃”已具雛形。與會專家一致認為，隨著發展規劃的落實，川渝民族戲劇有望成為祖國西南地區的璀璨明珠，不僅能帶動和服務民族地區的團結和發展，還能成為中華文明的精神標識和文化精髓，在國際上展現可愛可信可敬的中國形象。

　　　　（光明日報記者 李曉東 光明日報通訊員 陳晨）