萃取佳作經驗 打造舞臺經典（堅持“兩創” 書寫史詩·新征程 新輝煌）

　　 核心閱讀

　　 在各種藝術門類互融互通、科技手段助推文藝形式創新的今天，傳承有自的戲曲創作尤需增強文化自覺和文化自信，在確保劇種本體特色前提下，創造性地發揚戲曲傳統，提升藝術品位和格調。

　　 一些舞臺藝術獲獎作品在主題上深入開掘、在敘事手法上創新表達，既立足藝術本體又博采眾長，呈現出更有質感、更有創意、更為多樣的面貌，令人耳目一新。

　　 一部作品能否立得住、留得下、傳得開，關鍵看能不能經得起人民檢驗。對舞臺藝術來說更是如此：以演出為中心環節、推動作品抵達盡可能多的觀眾，是創造舞臺藝術精品的必由之路。

　　 舞劇《醒·獅》線上直播吸引340多萬人次觀看；雜技劇《戰上海》線下演出近80場，多輪線上展演，單場觀眾人次達20余萬。近年來，舞臺藝術持續推出展現人民生活、反映時代變革的新作，受到觀眾好評。入選中國文化藝術政府獎“文華獎”、精神文明建設“五個一工程”獎、曹禺劇本獎等獎項的戲劇作品，便是其中的佼佼者。深入近兩屆部分獲獎作品以萃取其創作經驗，我們或可一窺戲劇創作門徑，為推動舞臺藝術創作再攀高峰提供啟示。

　　 保持藝術特色，汲取傳統精華，將當代審美追求注入戲劇藝術

　　 中華優秀傳統文化是文藝創新的重要源泉。在各種藝術門類互融互通、科技手段助推文藝形式創新的今天，傳承有自的戲曲創作尤需增強文化自覺和文化自信，在確保劇種本體特色前提下，創造性地發揚戲曲傳統，提升藝術品位和格調。

　　 前不久獲得第十七屆文華獎的福建莆仙戲《踏傘行》，就美在充分彰顯中國傳統戲曲審美風范。創作者對劇種傳統“珍而重之”，又以現代視角“續寫”老戲，進而賦予劇目現代精神。《踏傘行》脫胎于傳統莆仙戲《雙珠記·逃難遇親》中的一個片段，經創作拓展而成，在表現手法上充分發揮傳統科介、聲腔、鑼鼓點等劇種特點。通過拉傘、拾傘、踏傘等傳統傘功動作，兩位主演把劇中人物的情感表現得細膩入微、淋漓盡致，體現出戲曲表演獨有的高度凝練的詩意美。全劇戲曲音樂使用了莆仙戲獨有的“石獅壓鼓”演奏技法，以及伬胡、四胡等特色樂器，質樸典雅，原汁原味。

　　 文藝的民族特性體現了一個民族的文化標識度。創造性轉化、創新性發展民族民間文藝和地域文化，同樣可以為當代舞臺藝術注入新的生機。同時獲得文華獎和“五個一工程”獎的歌劇《沂蒙山》歌頌沂蒙精神，講述了抗日革命根據地軍民一心、舍生忘死的抗戰故事。該劇在借鑒浪漫主義歌劇和音樂劇創作技法的同時，將重心落在對民族歌劇傳統的繼承發展、對地方文化的挖掘活化上，風格、結構、唱段設計等方面都富有民族特色，深受觀眾喜愛。人們熟悉的民歌《沂蒙山小調》貫穿全劇并變格使用，同時與竹笛、嗩吶、琵琶等民族樂器相交融，呈現出濃郁的山東地方風情。劇中《等著我，親愛的人》《愛永在》等歌曲廣為傳唱，并走入專業藝術院校課堂，成為教學曲目。廣西彩調劇《新劉三姐》則傳承弘揚了廣西歌圩文化，在保留經典唱腔旋律和地方特色基礎上，融入現代元素，辯證地闡發了“詩與遠方”的主題，塑造出新劉三姐形象。

　　 打破思維定式，拓展表現空間，深厚意蘊與創新表達彼此賦能

　　 當前，舞臺藝術新作數量持續增長，體現出蓬勃的創作活力和創造熱情。同時也有一些作品題材同質化、情節雷同化，給人以“似曾相識”之感。如何突破這一瓶頸，近年來一些舞臺藝術獲獎作品提供了有益經驗。這些作品在主題上深入開掘、在敘事手法上創新表達，既立足藝術本體又博采眾長，呈現出更有質感、更有創意、更為多樣的面貌，令人耳目一新。

　　 舞劇在這方面的成績尤為亮眼。過去，我們一般認為舞劇“長于抒情、拙于敘事”，但《永不消逝的電波》打破定式，用獨特的編導創意、舞美設計和精湛表演，融匯電影蒙太奇等手法，成功講述了一個復雜精彩的諜戰故事，成為紅色題材的現象級作品。舞劇《只此青綠》則另辟蹊徑，通過人物的交錯敘事、情感的古今交融，賦予宋風雅韻以新的想象力和生命力。此外，這部劇的出品模式也富有啟發：出品方故宮博物院、中國東方演藝集團、人民網分別是專業的文博單位、文藝院團和權威媒體，三方攜手，各展所長，推動作品“美出圈”“火出圈”，參與其中的每個人都成為中華優秀傳統文化的“展卷人”和“傳薪者”。

　　 一些戲曲、話劇作品也邁出守正創新、多元融合的步伐。贛南采茶戲《一個人的長征》傳承紅色文化，舞臺呈現上既有贛南采茶戲傳統的矮子步、扇子花、單水袖，又化用皮影、民樂小樂隊多種藝術元素，提升了舞臺表現力。話劇《三灣，那一夜》取材于1927年“三灣改編”，不同于傳統敘事，該劇僅聚焦一個晚上的一次會議，三條線索交錯并行，創造出重重懸念，把故事呈現得風云跌宕、引人入勝。滑稽戲《陳奐生的吃飯問題》不僅賦予“漏斗戶”陳奐生這一經典文學形象以新意，而且為傳統滑稽戲增添了厚重質感，讓沉寂近20年的常州市滑稽劇團打了一個漂亮的翻身仗。

　　 尊重藝術規律，精心打磨作品，推動舞臺藝術創作邁向新境界

　　 社會主義文藝是人民的文藝。人民不僅是文藝表現的對象，還是作品的服務對象和評判者。一部作品能否立得住、留得下、傳得開，關鍵看能不能經得起人民檢驗。對舞臺藝術來說更是如此：以演出為中心環節、推動作品抵達盡可能多的觀眾，是創造舞臺藝術精品的必由之路。

　　 戲劇界有句老話“好戲都是改出來、磨出來的”。舞臺藝術若要出精品，不僅要“磨”，而且要在“持續的演出”中“磨”。如何為作品創造“持續的演出”機會？在文藝產品極大豐富、“酒香也怕巷子深”的今天，當代舞臺藝術工作者不僅要有“衣帶漸寬終不悔”的精品意識，還要積極提高營銷水平、拓展作品傳播渠道、主動培育演出市場。只有這樣，作品才能在臺上臺下的交互中千錘百煉，才能實現戲劇創作演出的良性循環，實現社會效益與經濟效益雙豐收。

　　 舞劇《永不消逝的電波》自首演以來，票房與口碑俱佳，已完成首輪百場駐演，迄今總演出場次已逾400場，使這一相對小眾的舞臺藝術門類圈粉眾多年輕人。歌劇《沂蒙山》根據市場需求，積極開發了首演舞臺版、巡演舞臺版、重唱合唱版、音樂會簡版、歌劇電影版等5個版本，從而更好地滿足不同群體的觀賞需求、不同媒介的傳播需求。其中，舞臺版已演出超過200場。粵劇電影《白蛇傳·情》融合電影特效和戲曲美學，票房突破2300萬元，打破戲曲電影票房紀錄。在網絡平臺上，影片播放量已近1600萬次，粵劇藝術的傳播力和影響力隨之提升。

　　 舞臺藝術源遠流長。波瀾壯闊的歷史進程、蕩氣回腸的英雄故事，經由創造性地講述、表演和記錄，凝結成經典代代相傳，融入我們的文化血脈。萃取舞臺佳作經驗，凝聚創作共識，我們期待舞臺藝術不斷開拓新境界，打造新經典，推出更多滿足人民文化需求、增強人民精神力量的優秀作品。（邵玉燁）