3月28日，著名京劇表演藝術家、教育家孫毓敏在北京去世，享年83歲。一生經歷不少坎坷的她始終樂觀、積極地面對人生，對于詮釋了無數知名舞臺角色的她來說，舞臺就是她的生命，她生前在接受記者采訪時曾說：“我已經活了兩輩子，希望活出雙倍的價值。”

　　把一切獻給京劇

　　孫毓敏1940年出生于上海，8歲學戲，12歲考上戲校獨自赴京學藝，畢業后被分到荀慧生劇團。因為孫毓敏聰明好學，荀慧生不但親自指導她，還將為國慶10周年獻禮排好的《荀灌娘》的演出機會讓給她。在孫毓敏的回憶中，那段時光仿佛是一個金色的夢。

　　1966年，因意外脊柱和雙腳受傷，孫毓敏的藝術生涯險些劃上句號。然而，她卻以常人難以想象的勇氣和毅力堅持恢復訓練。康復后，1979年，孫毓敏被分配到北京京劇院三團，重新回到舞臺，此后，她堅持每年演出120場到160場，連續多年沒有請過一天病假。

　　上世紀80年代以來，孫毓敏陸續排演、創作了《玉堂春》《紅樓二尤》《紅娘》《誆妻嫁妹》《金玉奴》《宋宮奇冤》《雙玉緣》等劇目，活躍在全國各地的舞臺上，塑造出一個個鮮活的舞臺形象，收獲了一大批戲迷，不僅贏得了“活紅娘”的美譽，還榮獲了中國戲劇最高獎梅花獎及梅蘭芳金獎等多項大獎，并獲得了“亞洲最佳藝人終身成就獎”。與孫毓敏屬荀派同門的京劇表演藝術家劉長瑜很是欽佩孫毓敏，直言“她把自己的一切都獻給了京劇”。

　　1991年，孫毓敏回到培養自己的母校，擔任當時北京戲曲藝術學校的校長。從舞臺到講臺，孫毓敏始終在她的藝術世界里探索，并將她的收獲傾囊相授，不余遺力地在戲曲人才培養上下功夫。

　　做“孩子王”與“花子頭”的歲月

　　作為校長，孫毓敏大膽提出“開門辦學，請名家授課”的教學模式，請京劇各行當的大家為學生授課，讓學生接受最前沿的教育理念。她還想盡一切辦法解決學校的硬件問題，讓北京戲曲藝術學校擁有了一座6層高的排練樓，成為全國省級同類戲校中條件最好的學校之一，被譽為京劇人才的搖籃，并于2002年升格為具有全日制高等職業教育資格的北京戲曲藝術職業學院，也是北京市唯一一所公辦藝術類高職院校。

　　孫毓敏生前回憶，當校長是一段既做“孩子王”又做“花子頭”的歲月，她不得不“四處求人，要錢、要資源”，甚至為了解決學校經費，還得“哭著要錢”。她說：“為了籌錢買兩輛接送年邁老師的汽車，我找到了當時的主管領導，人家倒也沒有為難，很痛快就答應了。我特別感動，就想著給人清唱一段表達感謝。”孫毓敏帶著錄音機，放上伴奏帶，放開嗓子為領導演唱。孫毓敏回憶：“那個領導很感動，說：‘您比我年紀還要大很多，怎么能讓您為我唱，真是不敢當。’‘您太不容易了，都是為了學校……’這些話觸動了我，眼淚當時就落了下來。為了辦學，一筆一筆經費就是這樣要回來的，回想起來真不容易。”

　　孫毓敏被公認為一位具有創造性思維的校長。她發掘了著名的“四小須生”穆宇、馬超博、陸地園、由奇，為他們安排了許多演出，使這4位少年火遍了大江南北；她與知名企業合作舉辦的“海峽兩岸五戲校京劇大賽”成為梨園盛事；她與法國導演合作，以“將京劇課堂搬到舞臺上”的形式向外國人普及京劇知識，首推的《京劇第一課》在法國及歐洲各國演出大獲成功，開啟了北京戲曲藝術職業學院與國外機構長達10年的合作。

　　為京劇操碎了心

　　孫毓敏在舞臺和戲曲人才培養上的傾情付出，得到了業內同行和廣大觀眾的廣泛贊譽，更得到了社會的認可，她生前曾當選為全國政協委員、北京市政協常委，擔任了中國京劇藝術基金會理事、北京劇協副主席等職，并榮獲了全國勞動模范、全國三八紅旗手、全國文化系統先進個人等一系列榮譽稱號。

　　退休后的孫毓敏仍然關心著京劇事業的發展、京劇人才的培養和國粹藝術的傳承，兼任著多所大學和藝術院校的客座教授。她曾多次說：“我要奮斗到最后一分鐘，這是我每天醒來發自內心的真實愿望。”

　　孫毓敏的徒弟、上海京劇院演員李文文回憶：“師父直來直去，非常爽朗。她是名角，是戲校校長，但她凡事都親力親為，為京劇藝術的發展操碎了心。”李文文眼中的孫毓敏，是全身心撲在京劇藝術上的恩師，“除了與戲相關的事，我們不敢隨便找她，怕她批評浪費時間。”戲曲之外，孫毓敏最大的愛好就是寫作。早年間她曾聽人調侃“京劇演員沒文化”，因而，她下決心讀書寫作，也由此養成了終身學習的習慣，并出版了近20本著作，包括自傳、藝術評論、藝術研究、雜文集錦等。

　　孫毓敏的雜文集錦囊括了她生活各個方面的感悟。她曾說：“張中行先生曾經鼓勵過我，他說寫文章就是寫話，你想說什么，把它寫下來就是文章。我寫的書最大的可取之處就在于真實，因為我想起什么都可以說。”

　　“我名片最后一行署的是北京作協會員，因此，總有人問我最近寫了什么，發表在哪里。”孫毓敏生前說，她每天早上都會給自己一個小時的寫作時間，“有靈感就多寫，沒靈感就少寫，我的書就是這么出來的。”（劉源隆）