北京打造會館演藝新空間，推動文物舊址活化利用

　　會館“有戲” 古韻新聲

　　會館是北京城市發展的親歷者，也是古都文化開放融合、生生不息的重要見證。2021年，北京市研究制定《關于推動文藝院團演出進會館舊址的工作方案》，聚焦建設會館演藝新空間，促進文化空間資源與文化內容資源有效對接。8個會館先行先試，打造“會館有戲”文化品牌。本報記者走進正乙祠，通過一座戲樓的重生，探尋“會館有戲”如何在保留城市文化記憶，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展中發揮積極作用，讓歷史文化遺產綻放時代光彩。

　　——編 者

　　場燈漸暗，聚光燈亮起。戲臺前端，紗幔影影綽綽。中阮演奏家馮滿天指尖輕動，琴音空靈，在古老戲樓回響。

　　4月初，位于北京市西城區的正乙祠戲樓，一場名為《古祠聽春》的阮咸音樂會在此奏響，“正乙祠重張一周年演出月”由此開啟。走過300余年歲月的會館，迎接八方來客。

　　在雕梁畫棟間聽檀板清歌，品悠長戲韻，不只是正乙祠這座會館的專屬。作為歷史上專供同鄉或同業人士聚會、寄寓的場所，會館曾匯聚起豐富的地域文化，是北京獨特的歷史文化遺產，也是首都文化開放融合、生生不息的重要見證。曾多達數百座的會館建筑大多已被拆除，僅有57座留存至今。

　　激活會館，也是激活古都的文化脈動。隨著“會館有戲”文化品牌的不斷擦亮，北京有越來越多的會館成為演藝新空間。一座座會館，見證古與今的碰撞、建筑與藝術的交融。

　　是復歸，也是新生

　　北京中軸線兩側，成百上千條胡同縱橫交錯，大小不一的會館與名人故居、歷史遺址、四合院、老字號等歷史遺跡星羅棋布，交織出古都文化的千姿百態。

　　“正乙祠重張一周年演出月”開始前，北方昆曲劇院導演、正乙祠戲樓總經理張鵬正指揮工人往戲臺兩側的墻面貼金箔。這是最后一道“裝扮”工序。

　　一切就緒。張鵬發了一條朋友圈：“正乙祠戲樓準備得差不多了，座兒們，準備好了嗎？”

　　始建于清代康熙年間的正乙祠，也稱“銀號會館”或“浙江錢業會館”。推開大門，繞過影壁，便是兩層戲樓。這是中國歷史上第一座整體木結構的室內劇場，被稱為“中國戲樓的活化石”。

　　隨著老城保護不斷深入，如何使中軸線歷史文物和文化資源煥發時代活力，推動老城整體保護與復興，使之成為體現中華優秀傳統文化的代表地區，如何使古韻新貌深度相融，北京一直在探索。

　　2021年下半年，北京市推進全國文化中心建設領導小組研究制定《關于推動文藝院團演出進會館舊址的工作方案》，聚焦建設會館演藝新空間。8個會館先行先試，打造“會館有戲”文化品牌，實現以演促用、以用促建、以建促保。

　　“會館，從來就是一個‘有戲’的地方。”2021年9月，“會館有戲”系列演出活動在湖廣會館開啟時，北京演藝集團副總經理董寧說。

　　演劇，一直是會館的諸多歷史功能之一。北京師范大學文化創新與傳播研究院副教授張佰明介紹，會館中響起的絲竹鑼鼓，撫慰游子思鄉之情、敦睦同鄉之誼。

　　“八千觴秋月春風盡消磨蝴蝶夢中琵琶弦上，百五副金樽檀板都付與桃花扇底燕子燈前”。透過戲臺上的這副楹聯，人們仍得以想象正乙祠昔日的繁盛。

　　2019年，北京市文化和旅游局將正乙祠交由北方昆曲劇院修繕、運營及使用。2022年4月，正乙祠戲樓重張啟幕。古韻喚醒，弦音再續。

　　這一刻，正乙祠等了許多年。

　　走進文物古建，觸摸城市的溫度。在保護中利用，在利用中保護，會館與戲劇的重逢，是賡續也是創新，是復歸也是新生。

　　有匠心，更有敬心

　　4月19日晚7點，“觀其復”版昆曲《憐香伴》開演。檢票處，門票讓人眼前一亮。票面參考銀票樣式設計，正中豎排印有“憑票即付正乙祠戲樓一席”幾個大字，精巧別致。

　　“每次演出，觀眾都可以在票上印一枚刻有劇目名稱的印章，集齊10個印章，就能兌換一張演出票。”張鵬說，“我們的定位是小而精、小而雅、小而美，希望觀眾從走進正乙祠的那一刻起，就獲得沉浸式體驗，能從每一個細節里感受到古建筑和藝術交相輝映的魅力。”

　　留心探尋，就能發現那些頗具巧思的細節。

　　采用LED冷光源的燈帶被藏在樓梯邊、廊柱旁，白天不影響美觀，夜晚則點亮戲樓。

　　精致的吊頂扣板不只是裝飾，其中一些還鉆有細密的小孔，作為“隱形”送風口，為戲樓內送來清涼。

　　游廊中“柿柿如意”“花開富貴”的裝飾畫、藏在戲臺上的升降多媒體紗幕投影……點滴匠心匯聚，充盈古韻的古戲樓，又增添了新色彩。

　　匠心背后，更有對文物的敬心。

　　要讓一座有300多年歷史的戲樓適合當下的演出方式、演出條件、觀演習慣，改造必不可少。

　　然而，使用不可移動文物，必須遵循不改變文物原狀的原則，不能改變主體結構，不能造成不可逆的影響。

　　“具體來說就是不能在墻上釘釘子，梁、柱上不能安裝任何設施，所有電線也不能和木質結構直接接觸。”張鵬說。

　　難題也來自于此。

　　現在，演出大多在晚上，燈光成了必備。主體結構不能動，燈架在哪里呢？

　　在戲臺二層天井的圍欄上加裝架子，頂光燈有了著落；二樓看臺裝上落地高架，側光燈安裝齊備。但面光燈裝在哪，張鵬著實犯了難。

　　絞盡腦汁，北方昆曲劇院的工作人員將目光投向了戲樓墻外。正乙祠戲樓為二層卷棚懸山頂，兩層屋檐間有一排窗戶。就在這排窗戶外，他們設計了一個“燈光房”。用木板釘成一排箱子，將燈具裝在其中，透過玻璃窗打光。木箱外側為推拉窗，兩側鉆孔并安裝排風扇散熱，頂部裝有加長加寬的擋雨板。

　　兩年多的修繕時間里，像這樣的難題，他們遇見過許多次。解決方式在變通，原則卻從未改變。

　　整體保護、最少干預、修舊如舊、活化利用。

　　這是每一處改造都遵循的思路，也是對待古建筑、老宅子、老街區的珍愛之心，對老城整體保護與留存城市記憶的珍而重之。

　　“修繕正乙祠，我們堅持盡量保持原汁原味，讓觀眾能夠充分感受正乙祠的古典美。”北方昆曲劇院院長楊鳳一說。

　　堅持沒有白費。

　　莊重的朱漆、繁復的彩繪、精巧的戲臺，悠悠古韻令人流連。就座看戲，觀眾席與戲臺最近不過三四米，望著臺上水袖飛舞，觀眾也仿佛成了劇中人。

　　北方昆曲劇院黨總支書記孫明磊很欣慰：“最好的文物保護是邊使用邊修繕，只有讓更多的觀眾走進來，才能讓正乙祠產生自主造血功能。”

　　要有戲，還要“有戲”

　　一曲《梁祝》行至尾聲。忽然，兩束聚光燈亮起，飾演梁山伯與祝英臺的兩名昆曲演員緩緩走上戲臺二層。煙霧彌漫飄灑，繚繞在戲臺周圍，最后一個音符落下，演員執手亮相，掌聲響起，余音繞梁。

　　小提琴演奏家柴亮帶來的音樂會為“正乙祠重張一周年演出月”畫上了句號。既有莫扎特的曲目，也有耳熟能詳的《梁祝》，老木板舞臺與風格多樣的音樂交匯共鳴。

　　“戲樓是極具中國審美特點的舞臺呈現載體，希望有多種藝術形式走進戲樓，碰撞、融合，擦出新的火花。”張鵬說。

　　驚喜，不只在正乙祠。

　　在顏料會館，北京演藝集團的常態化演出與觀眾每周相約；在福州新館，除了看展覽，還能在北京曲劇《林則徐在北京》中走進歷史，收獲感悟；在湖廣會館，沉浸式演出“遇見湖廣”讓人們感受戲曲魅力，觸摸歷史印記……

　　在張佰明看來，會館的魅力在于其歷史印記，需要進一步挖掘會館獨具的地方特色文化標簽。

　　如果將地圖上的各個會館連在一起，一個“腳印”躍然眼前。在京城土地印下足跡的會館，至今仍回蕩著歷史文化不曾遠去的足音。張佰明覺得，未來，或許可以建起一條“會館文化帶”，匯聚更多精品演出，帶動文化消費升級，也讓更多人領略會館的魅力。

　　前不久發布的《東城區煥發會館文化活力伙伴計劃》提出，與會館原發地攜手，打造會館文化體驗群落、建設會館文化消費體驗街區。比如，東城區與廣東韶關簽訂合作意向書，推進韶州會館規劃設計，為會館文化注入新的活力。“有聲、有形、有感”的文化體驗從一方館舍輻射開來，讓傳統文化街區更加生動。

　　在孫明磊眼中，會館，不僅要有戲，還要“有戲”（事情能成之意）。

　　如何突破會館活化的邊界、連接更多文化資源與要素、推進市場化運營……想要真正盤活會館資源，探索的空間依舊廣闊。

　　“接下來，我們將著力研究會館常態化演出機制，探索實現會館市場化運作的實施路徑。”進一步明晰演出許可實施路徑，引入社會力量，形成激勵機制……北京市委宣傳部相關負責人表示，充分激發文物活力，打通會館活化利用“最后一公里”，一系列舉措正在路上。

　　一面是薪火相傳、代代守護，一面是與時俱進、勇于創新。“會館有戲”尋找著保護與利用、歷史與現實間的“最大公約數”，以多彩的樣貌，展現著堅持老城保護和有機更新相銜接、內涵挖掘和活化利用相統一的生動實踐。

　　“我們正在探索引入名家講壇和體驗活動，還準備在秋天舉辦古戲樓展演季，開發文創產品……”演出月結束，張鵬還有著長長的計劃表。

　　“希望讓更多人走進會館、感受優秀傳統文化。”看著臺上演員的一顰一笑，張鵬覺得，300多年間，這座古戲樓仿佛從未變過；而他也真切地感到，這里的一切，正隨著聲聲鑼鼓，愈加靈動起來。（本報記者 曹雪盟 潘俊強）