作者：胡譜忠（首都師范大學文學院教授）

　　當下中小學的戲劇演出相當活躍，有些學校的戲劇演出已經走出校園，進入城市的大劇院，甚至登上了國內外戲劇節的舞臺。這些演出堪稱學校戲劇教育成果的集中展示，蘊含著國家民族認同、傳統文化傳承、生態環境保護、青少年成長等多樣內容與主題。一個學校的經典劇目不僅能培養學生的藝術素養，而且能讓學生獲得文化知識，并為他們塑造健全人格，樹立社會責任感、使命感助力。當下的中小學戲劇演出不僅充分展現了當代中小學生的精神風貌，還在校園戲劇舞臺上進行著有針對性且有價值的文化表達和文化傳輸，成為戲劇演出中令人耳目一新的文化實踐。

　　1.課本劇成為普惠校園的重要載體

　　取材于語文、英語等學科教材的“課本劇”是中小學校園戲劇演出的一種重要類型。課文提供了現成的故事腳本，而演出卻可以豐儉由人，由老師和學生們在舞臺上做好文章。比如，在網絡上出現的不同學校演出的不同版本《可愛的中國》，都是根據節選自方志敏烈士遺作的小學六年級同名課文改編。這些演出多采用簡潔的表演風格和舞臺調度，以多角色朗誦為主要表演形式，演員的專業技巧較為稚拙。但是，其原作入選教材多年，內容已經通過了歷史的檢驗，成為文化經典，而其中信仰堅定的革命烈士的故事蘊含著的充沛情感，又使舞臺表演氣韻貫通。這些改編不僅完成了對社會主義歷史文化的繼承和發揚，還實現了對中國革命精神與中華民族偉大復興的意義聯結，賦予創作更加鮮明的現實意義和更為積極的社會效應。

　　可以說，課本劇創作已成為一種普惠性的校園戲劇實踐。在課本劇演出中，創作者與表演者多專注于主題表達，而在專業技巧方面稍顯不足，這種文化表達與專業技巧之間的主次關系已經成為一種創作常態。在這些學生劇目中，無論是《花木蘭》《草船借箭》等劇目對傳統文化經典的巡禮和認同，還是《賣火柴的小女孩》《七色花》等劇目對外來文化的解讀和再創造，這些“課本劇”大多是土法制造，因地制宜，把戲劇演出重點放在作品文化表述的精確、改編的創造性以及表演對主題的貼合度上。同樣道理，對于其他類型的中小學戲劇而言，也以“文以載道”為主要創作觀念。所以，全國廣大中小學戲劇演出的評審標準也應始終將文化標準放在第一位。

　　2.傳統文化和未來題材受到追捧

　　北京市豐臺區素有“梨園之鄉”的美譽，依托中國戲曲學院和轄區內的幾大戲曲院團，打造弘揚國粹的戲曲文化中心。豐臺區中小學普及戲曲文化可謂近水樓臺，在推廣和發展傳統戲曲方面也逐漸養成了一種“文化自覺”。校園課外活動中有京劇念白、唱段、文武場、戲歌，劇種課程中包含黃梅戲、豫劇、評劇、越劇等多個戲曲劇種。隨著時代的演變，這種文化自覺更是逐漸轉變為傳承自覺和文化自信。而在全國范圍內，像北京豐臺區這樣推廣戲曲藝術的文化實踐也在增多，豐富的地方戲曲進入校園，成為全國中小學戲劇演出的重要資源，這些戲曲演出中，不僅有傳統戲曲的“折子戲”，也有現代戲曲的經典段落，它們共同發揮著傳播與發展文化傳統的社會效益。

　　中小學生是未來世界的主人，擔負著實現中華民族偉大復興的重任。所以必須從現在開始為他們做好知識儲備，賦予他們適應未來世界發展的能力和觀念。當下的校園戲劇正是一個絕佳的實驗場，而由學生呈現出的演出也理應在新的歷史發展階段發出文化先聲。所以，當下中小學戲劇演出，尤其是原創的作品，應體現順應世界發展變化的文化視野，更要通過演出促使學生擁有立足新時代所需要的襟懷。戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分以及重要載體，與中華優秀傳統文化一脈相承，凝聚著中華傳統文化的美學形態和思想精髓，對于培養中國學生的文化視野具有得天獨厚的優勢。

　　傳統戲曲在中小學戲劇演出中重現光彩，而關于未來的想象也在孩子們的演出中頻頻登場。2021年，海淀區中小學藝術節中的戲劇展演涌現了多部科幻短劇。作為原創戲劇，這些科幻短劇展現出當代校園戲劇特有的文化創造力，體現了當代中國青少年的精神風貌以及他們對于世界的獨特認知，以及他們對于未來世界的大膽想象。這些文化表達都以中國文化為根基，在童言童趣中融入現實觀照，彰顯了中國學生的文化自信，傳遞著未來世界的“中國聲音”。這一類型戲劇的蓬勃發展，將在未來中小學戲劇演出中發揮出獨特的功能。

　　在新的歷史發展階段，中小學戲劇演出需要新的題材和藝術形象，促使學生形成更加符合中國未來發展方向的文化視野。新的社會文化將催生面向未來的戲劇故事、戲劇表演。需要注意的是，對于部分外來戲劇可能包含的文化雜質需有足夠的敏感。

　　3.解惑成長路上諸多現實難題

　　在中小學戲劇演出中，還有一個重要主題，那就是“成長”。2015年6月，北京市燈市口小學學生演出的大型童話音樂劇《馬蘭花》在中國兒童藝術劇院上演，這是由小朋友演給小朋友看的少兒版《馬蘭花》，掀起了北京中小學戲劇演出的高潮，《馬蘭花》也從此成為燈市口小學戲劇演出的經典劇目。《馬蘭花》弘揚了勤勞、勇敢等精神，在孩子們心中播撒下了善良、純真的種子。

　　借此契機，燈市口小學校園戲劇社定名為“小小馬蘭花”。“小小馬蘭花”戲劇社成立后，發展迅速，于2018年被授予“北京市學生金帆藝術團”稱號。他們的另一部原創音樂劇《愛的煩惱》圍繞“二孩”話題展開。選擇“二孩”這一現實題材，展示了小學生生活中的新問題。愛有煩惱，也是幸福，用孩子們的身邊事教育孩子，可以直抵心靈。《愛的煩惱》劇本由教師、學生和專業人士共同創編，這樣的現實題材從學生現實生活出發，回答了學生成長路上的真問題。孩子們在參與編劇、排演和觀演的過程中完成了一個自我教育成長的心路歷程。他們認識到，愛不只是索取，小到家庭，大到社會，生活的真諦是要付出愛并學會分享愛，并勇于承擔社會責任。

　　作為上海市戲劇藝術項目“一條龍”特色學校，上海實驗中學2021年度演出了話劇《青春禁忌游戲》。《青春禁忌游戲》是蘇聯女作家柳德米拉·拉蘇莫夫斯卡雅創作的劇本。這個被世界戲劇界視為經典的演出劇目，在上海實驗中學的演繹下，獲得了出人意料的戲劇效果。中學生演中學生，使得舞臺上洋溢著一種充沛的“少年氣”，舞臺與演員之間充滿了藝術張力。“三一律”的戲劇結構下，臺詞節奏和場景遞進的節奏扣人心弦，整個戲劇演出一氣呵成。五位中學生演員的表演在一個多小時的劇場演出中，為觀眾展示了高強度的生活沖突，使得舞臺成為復雜人性與豐富情感的試驗場，讓學生們體驗到了現代戲劇之美，也成為出演和在場的青少年步入社會之前的“高峰體驗”。他們獲得的不僅僅是藝術的熏陶，更有對人生、價值的深入思考。

　　中小學戲劇演出面對的是一個在年齡、智識上處于特殊階段的群體。無論是經典劇目，還是原創劇目，作品的文化設計都必須考慮這個年齡段孩子特有的生理和心理特征，以及他們在文化接受方面必然存在的“局限性”。畢竟這一年齡階段的中小學生涉世不深，歷史文化知識儲備比較有限，綜合分析與理性分析能力也相對不足。我們必須利用這一年齡段的孩子們對世界的好奇心和敏銳感知，以及對新媒介很強的適應性，用戲劇演出的文化內涵對這一群體實施“精準”的文化滋養與喚醒。

　　雖然不是專業舞臺上的演出，但當下的中小學戲劇演出也呈現出了包含戲劇創作、戲劇表演、戲劇鑒賞和舞臺設計等全流程，其本質上也是一種文化實踐。在這些實踐中，參與的學生理解了藝術背后的文化精神及價值，陶冶了情操，培養了審美能力，增強了民族文化自信。其整個文化生產過程更是展現出在時代發展的大背景下，文化自覺已從校園起步，走向更廣闊的空間。

　　《光明日報》（2023年08月02日 16版）