作者：侯克明

　　創作技巧為內容服務，只有孜孜以求、精益求精地打磨作品，才能實現“科技+藝術”的疊加效應，作品才能更打動人心。

　　將舞臺藝術搬上銀幕的實踐由來已久。中國第一部電影《定軍山》拍攝的就是京劇藝術家譚鑫培的舞臺表演。新中國成立后，舞臺藝術電影成為重要的電影類型，出現了《梁山伯與祝英臺》《野豬林》《楊門女將》《智取威虎山》等一系列膾炙人口的作品，既傳播了優秀舞臺藝術，也拓展了電影藝術的外延。如今，科技進步推動國產電影制作升級，新技術越來越多地應用到舞臺藝術電影的創作中。

　　2015年，我們啟動歌劇電影《白毛女》拍攝項目。歌劇《白毛女》是中國首部民族歌劇，也是為人們所喜愛的紅色經典。為了讓當代觀眾身臨其境地感受歌劇的藝術魅力，我們決定將它拍成一部3D電影。拍攝過程中，我們不斷調整和完善技術方案。比如，歌劇《白毛女》大幕拉開就是人們耳熟能詳的唱段《北風吹》，窗外的漫天大雪不僅是故事緣起，也是烘托氣氛的重要意象。“雪花”看似簡單，拍攝起來卻并不容易。從技術上講，立體電影每個畫面都由左右眼看到的兩個畫面構成，而雪花這樣微小的物體在兩個畫面合成時，容易出現偏差，造成“重影”。經過反復試驗，我們最終采用數字特效合成“下雪”，取得了令人滿意的視覺效果。

　　《白毛女》的關鍵情節是喜兒被地主逼迫逃進深山，頭發由黑變白，這是劇名“白毛女”的由來。為表現這一情節，我們充分發揮電影作為蒙太奇藝術的優長，加入許多舞臺上難以表現的內容。在詠嘆調“恨是高山仇似海”的前奏部分，電影增加了喜兒在山間奔跑、在廟里偷食貢品等閃回鏡頭，同一個機位拍攝了3組喜兒畫面，用數字特效重新建模，把喜兒頭發由黑變白的全過程完整呈現在銀幕上。技術手段的應用，讓人物形象更有表現力和感染力。

　　為了擴大舞臺藝術精品的傳播，2018年底“4K+5G”舞劇《天路》影院直播計劃正式啟動。比起電視直播，大銀幕對影像質量要求更高，5G直播時1秒鐘50幀的4K高清畫面，對技術設備是巨大考驗。整整6個月時間里，影視、通信、錄音等行當數十位技術專家密切配合，反復測試畫面聲音質量，為直播計劃保駕護航。技術的成功只是第一步，藝術上的高標準高質量才是我們的最終目的。《天路》的舞臺燈光都是針對劇場設計的，一些表現月光下、酥油燈下的場景，在劇場中觀看唯美別致，但拍攝出來效果欠佳。我們在不改變舞臺演出燈光效果的前提下，利用電子調光調色等技術手段，確保影院觀眾也能欣賞到和劇場同樣的效果。舞劇《天路》最終在首都電影院實現5G同步直播，數百名電影觀眾與國家大劇院內的現場觀眾同時欣賞了一場精彩演出。14米寬的LED大屏幕配合數字環繞聲技術，深深震撼了觀眾。演出結束時，影院觀眾與劇場觀眾同時起立鼓掌、熱烈歡呼。

　　我還很榮幸地擔任了慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會《奮斗吧中華兒女》的電影版總導演。從接受任務進組開始，我天天泡在排練場，看排練、聽音樂，對120分鐘的節目進行詳細分鏡頭設計，再根據排練錄像研究攝影機位，制定詳盡的拍攝方案。團隊采用8K電影超高清技術，運用8臺攝影機同時拍攝，積累了海量拍攝素材。在后期剪輯過程中，我們借助電影的敘事節奏，通過不同景別角度的鏡頭轉換，簡化舞臺換幕換場過程，進一步凝練敘事主題。此外，電影增加了珍貴的歷史影像和紀錄片鏡頭，與原有素材進行融合剪輯，并輔以綠幕拍攝合成等技術手段，力求展現最好的電影畫面。全片1800多個鏡頭中特效鏡頭多達1200余個，顯著增強了藝術感染力。影片上映后不僅受到觀眾歡迎，也得到眾多參與演出編創的舞臺藝術家肯定。

　　今天，各種藝術門類互融互通，各種表現形式交叉融合，極大拓寬了文藝的表現空間。但我們深深知道，創作技巧為內容服務，只有孜孜以求、精益求精地打磨作品，才能實現“科技+藝術”的疊加效應，作品才能更打動人心。我相信，隨著科技發展，未來將有更多舞臺藝術精品通過大屏小屏與廣大觀眾見面，滿足人們日益增長的精神文化需求。

　　（作者為北京電影學院導演系教授）