隨著人工智能、數(shù)字化應用快速演進，舞臺美術(shù)的視野越來越開闊，觀念越來越先進，手法也越來越多樣。如何在新形勢、新機遇下把握發(fā)展方向、厘清創(chuàng)新思路、展現(xiàn)價值內(nèi)涵，成為行業(yè)面臨的新課題、新挑戰(zhàn)。

　　近期，2023臺湖舞美國際論壇在北京舉辦。作為世界劇院聯(lián)盟框架下的三大論壇之一，本屆論壇由北京國際設計周組委會、國家大劇院、中國舞臺美術(shù)學會聯(lián)合主辦，來自世界劇院聯(lián)盟成員代表、國內(nèi)外知名藝術(shù)院團、藝術(shù)院校、行業(yè)協(xié)會的250余名專家、設計師、學者，圍繞“場域·空間·外延”這一主題參與討論。

　　創(chuàng)新戲劇空間結(jié)構(gòu)

　　根據(jù)作家老舍同名小說改編的話劇《四世同堂》演出至今已有13年，仍然是國家大劇院一票難求的全國巡演劇目。該劇主要講述了北京西城小羊圈胡同祁、冠、錢三家人在抗日戰(zhàn)爭時期榮辱浮沉、生死存亡的故事。

　　為了在有限的時間內(nèi)講述復雜的故事，該劇采用“新現(xiàn)實主義”的表現(xiàn)手法，幾乎把半個多世紀前老舍筆下的北京西城“小羊圈胡同”復原到舞臺上，巧妙展示了院內(nèi)、室內(nèi)和胡同風情，以疊化和演員推景的方式展開北京人民忍耐和斗爭的抗戰(zhàn)生活畫卷。

　　“該劇燈光處理的配合使得舞臺美術(shù)增強了時空結(jié)構(gòu)的層次和美化的作用。”作為該劇導演，中國國家話劇院院長、國家一級導演田沁鑫介紹，該劇四層的空間結(jié)構(gòu)設計既簡潔又豐富、既真實又抽象，在真假虛實之間遵循了中國式寫意美學的精神表達，超越了傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義的空間概念，是一次有意義的中國戲劇空間創(chuàng)新探索。

　　除新現(xiàn)實主義空間的探索外，田沁鑫還致力于表現(xiàn)主義的空間探索?！叭绻f話劇《四世同堂》是多重空間環(huán)境，那么話劇《北京法源寺》就是一個空間內(nèi)的多重環(huán)境?！碧锴喏伪硎?，“廟堂高聳，人間戲場”是話劇《北京法源寺》全劇的主題，同時也是建構(gòu)該劇舞臺空間的依據(jù)。通過精心打造，伴隨多媒體設計環(huán)境的營造，觀眾可以在舞臺上看到寺廟、朝堂和民間多種空間的平行展現(xiàn)，同時可以通過演員的表演在3個空間流暢轉(zhuǎn)換，實現(xiàn)“廟堂高聳，人間戲場”空間的構(gòu)思。

　　探索科技賦能舞美

　　“舞美與戲劇、技術(shù)與藝術(shù)千變?nèi)f化的背后，是人們持之以恒對美的不斷追求?！敝袊枧_美術(shù)學會會長曹林表示，如今，數(shù)字化技術(shù)高速迭代，舞臺美術(shù)運行方式發(fā)生翻天覆地的變化，趨于無限可能的空間設計，深度影響著戲劇舞臺。

　　話劇《抗戰(zhàn)中的文藝》通過舞美設計和多媒體的配合，將LED大屏與去掉舞臺側(cè)幕搭建出鋼架的結(jié)構(gòu)結(jié)合，利用透視關(guān)系拓展視覺空間，讓縱深25米的國家大劇院戲劇場呈現(xiàn)出40多米深的空間，加之高大的框架結(jié)構(gòu)與多媒體呈現(xiàn)出的同結(jié)構(gòu)的頂棚，讓觀眾仿佛置身于一座博物館的空間內(nèi)?！巴ㄟ^多媒體影像設計對舞臺空間進行結(jié)構(gòu)性的拓展是這部劇最突出的創(chuàng)新，未來多媒體影像和舞臺空間的結(jié)合亦是世界舞臺藝術(shù)發(fā)展的重要趨勢。”田沁鑫說。

　　在今年杭州第19屆亞運會開幕式上，在AR技術(shù)的加持下，超過1億名“數(shù)字火炬手”會聚成一個具象的“數(shù)字人”，與現(xiàn)場最后一棒火炬手共同點燃杭州亞運會主火炬塔，生動展現(xiàn)數(shù)字藝術(shù)和表演藝術(shù)深度融合?！皵?shù)字世界給我們帶來是時間與空間參與的打破，我們每一個不在現(xiàn)場的人都可以成為數(shù)字人，而數(shù)字人又可以成為每一個人，這是數(shù)字藝術(shù)帶給我們的特別重要的一項突破?！敝袊枧_美術(shù)學會副會長、上海戲劇學院教授伊天夫說。

　　伊天夫認為，如今數(shù)字時代所用的技術(shù)十分平民化，盡可能讓每一個人都能簡單地使用人工智能技術(shù)?！斑@個就要看我們的認知能力，看我們?nèi)绾斡谜Z言來表達我們的思維，并把我們思維當中的所思所想準確地輸入給人工智能，讓它幫我們優(yōu)化或者是演化，創(chuàng)造出心中所想的藝術(shù)世界。”

　　論壇舉辦期間，臺湖舞美藝術(shù)中心開放了舞美數(shù)字平臺展示、“方寸之間”舞美展、臺湖舞美圖書館；特別策劃了全息影像、數(shù)字人、裸眼3D影像等新技術(shù)的展示，讓與會嘉賓充分感受前沿科技與舞美藝術(shù)的融合魅力。作為國內(nèi)最早將XR拓展現(xiàn)實技術(shù)運用到戲劇創(chuàng)作與實踐中的中央電視臺舞美設計師，慕峰在論壇上介紹了即將亮相的中國首部XR數(shù)字戲劇《麥克白》相關(guān)情況，這部藝術(shù)與科技跨界融合的新作將為觀眾帶來全新的審美體驗。

　　拓展劇場演出舞臺

　　近年來，劇場藝術(shù)不斷推陳出新，傳統(tǒng)意義上的觀演關(guān)系不斷被打破，表演空間也不再局限于劇場。在中國舞臺美術(shù)學會副會長、中央戲劇學院教授劉杏林看來，常規(guī)劇場或者傳統(tǒng)演出場地的物理性拓展或外延幾乎已不是問題，但更值得關(guān)注和深究的是，在演出空間的物理性外延中，觀念或思想認識的外延，對時間與空間、看與被看、現(xiàn)實與虛擬、個人與社會等等戲劇關(guān)系的重新思考。

　　在今年6月舉辦的第15屆布拉格演出設計與空間四年展（簡稱“布拉格四年展”）上，拉脫維亞國家展獨特的參展方式吸引了劉杏林的注意。一支由四位設計師組成的名為“格拉菲內(nèi)斯”的舞臺設計團隊和策展人在布拉格四年展開幕之夜從里加出發(fā)，與劇作家和攝影師一起駕車啟程前往布拉格。途中的每一天，他們都以一種新的劇場空間、場景或表演干預，探索戲劇的基本原則，并對沿途遇到的景物、天氣、人和非人類社區(qū)做出反應。

　　而在布拉格四年展現(xiàn)場，觀眾每天都可以同步在拉脫維亞展位的屏幕上看到這些藝術(shù)家旅程的直播。在布拉格四年展閉幕當天，“格拉菲內(nèi)斯”團隊到達布拉格現(xiàn)場的展位，為這場旅程秀畫上句號，其內(nèi)容和美學直接受到此次沿途經(jīng)歷的影響。

　　劉杏林表示，這樣的旅程尋求的是全世界戲劇藝術(shù)家所關(guān)心的一些基本問題的答案——當今戲劇的意義和任務是什么？這種新的意義可以在什么樣的戲劇空間中誕生？這種劇場如何與地點、人物、景觀和情境共同創(chuàng)造？這些問題也明顯包含了對所有戲劇要素的重新定義。（本報實習記者 彭澳麗）