科技與舞臺藝術有著千絲萬縷的聯系，無論舞蹈詩劇《只此青綠》如詩如畫、充滿宋代美學意蘊的舞臺呈現，還是多媒體兒童音樂劇《冒險小王子》突破傳統舞臺邊界，虛實相生、情景交融的精彩表達，無不以發達的科技作為支撐。剛剛過去的元宵節，以數字化手段“復活”的京劇大師梅蘭芳，再次令重慶乃至全國的市民游客感嘆科技的力量。

　　近年來，舞臺藝術領域廣泛應用各類科技手段尤其是虛擬現實、人工智能、云計算等數字技術，拓展著藝術表達的新空間、新形態，為觀眾帶來耳目一新的審美體驗。舞臺科技日益廣泛的應用也促使舞臺藝術工作者深入思考視聽呈現與意義表達的關系，從一個獨特的角度推動舞臺藝術創作高質量發展。

　　改變，不只發生于舞臺

　　談及科技手段對舞臺呈現方式的改變與提升，成功個案不勝枚舉。舞劇《永不消逝的電波》通過可移動背景板將舞臺隔成“72家房客”、利用新媒體技術還原新中國成立前夕上海的自然氣候和壓抑氛圍，舞美設計與劇情故事、演員表演相輔相成，至今為行業與觀眾津津樂道。其實，不僅是舞臺美術設計，就連演員的服裝都可以高度科技化、數字化。在舞蹈家楊麗萍執導的舞劇《平潭映象》中，全息投影等技術手段讓女主角身上的寬大布料“變身”為立體成衣，既富于變化與美感，又非常符合人物的設定。

　　實際上，科技不僅改變了舞臺觀感，還突破了既有的觀演關系。近年來，深受觀眾歡迎的許多沉浸式演藝項目，都積極利用技術手段，在觀演關系的創新上下足了功夫。譬如，演出沉浸式演藝作品《重慶·1949》的同名劇院擁有可360度旋轉的舞臺和觀眾席，雙重機動設計使得觀眾成為演出的一部分，能夠獲得更強烈的視聽震撼和體驗感。

　　科技還悄然改變著舞臺藝術作品的制作流程。中央戲劇學院教授、數字戲劇系副主任宋震曾撰文談及IN-BOX空間舞臺作品《經海山》的制作過程：在一個24米長、16米寬、9米高的空間中，裝有環繞式威亞的墻壁、地面、空中都是演員的表演空間；4K投影機由配置了實時渲染引擎的影像服務器控制，畫面內容隨著演員的表演而實時變化；跟蹤定位系統在三維空間內精準跟蹤演員身上的感應器，并實時觸發視頻特效、聲像定位、光效變化，從而實現精準的聲光電呈現。可見，與單純的“美視美聽”相比，科技正在創作、制作的“底層邏輯”上對舞臺藝術發生著深遠影響。

　　除了作品制作與表現，科技也為藝術管理工作帶來不少便利。比如，數字化技術可以幫助創作團隊提前規劃測算演出成本、控制舞臺風險，讓創作制作、服務保障等各項工作更高效、更精準、更智能。

　　讓創新的形式更有內涵、更具深度

　　科技的發達使得舞臺藝術越來越好看、越來越好聽，對部分觀眾來說，科技打造的奇觀成為他們走進劇場的一大原因、一大看點。然而，據北京師范大學藝術與傳媒學院院長、藝術科技融合創新中心主任肖向榮觀察研究，相較于技術手段帶來的感官愉悅，中國觀眾總體上更喜歡有人物、有情感的故事。中國的旅游演藝項目從模仿國外的“大秀”到打造更符合中國人欣賞習慣和需求的敘事性作品進而日益走向繁榮的歷程，也證明了這一點。

　　如果說呼應德國法蘭克福大學教授雷曼在《后戲劇劇場》一書中描述的戲劇圖景，強調劇場的視聽性、形式感，讓“看戲”成為彰顯生活品位的消費需求，屬于不乏前衛與時髦的嘗試；那么，肯定并回歸舞臺藝術的認知功能與意義表達，讓科技更好地為思想內容服務、助力講好中國故事，則更符合中國舞臺藝術發展的整體趨勢和實際需求。正如《人民日報》刊文指出的那樣，創新形式的同時，怎樣將數字技術與舞臺藝術的美學內涵融合起來，讓新穎的形式有營養、有深度，是廣大舞臺藝術工作者面臨的新課題。

　　純粹的炫技至多愉悅耳目，不大可能具有營養與深度，形式的營養與深度來自思想內容，必須從內容那里分享價值與意義。旋轉舞臺在許多舞臺藝術作品中都有應用，不僅能為靜態的舞臺增添動感，更重要的是能夠服務于故事講述與思想表達。話劇《人間正道是滄桑》舞臺中央直徑13米的轉臺不僅配合劇情發展完成場景切換，而且象征著歷史車輪翻滾向前，隱喻著人民追尋人間正道的光輝歷程，作品思想內容仿佛有了直觀映射。舞劇《張騫》用一個寬19米、最高處3.2米的可旋轉流線弧坡分隔舞臺空間，還在舞臺上設置了兩臺跑步機，異面舞臺配合燈光等手段，使得張騫出使西域途中遭遇的戈壁、沙漠、風沙、暴雪以及匈奴的追逐、圍困等磨難具象化，張騫帶領使團在跑步機上行走不輟，形成了不畏艱險、一往無前、生生不息的張騫精神的外化投射。

　　其實，旋轉裝置應該算是舞臺藝術的老朋友了，然而只要運用得當，就能夠產生理想的藝術效果，常用常新。科技發展日新月異，新的技術更能帶來新的可能性。有理由相信，在對思想意義的努力堅守和對科技創新的不懈追求下，將有更多藝術感染力強、思想內涵深刻的舞臺藝術作品與觀眾見面，讓觀眾在劇場中感受視聽震撼，也增強精神力量。（本報記者 羅群）