以特別的體驗感和強參與感為主要特點的沉浸式戲劇/浸入式戲劇（Immersive Theatre），又可以叫環境戲劇（Environmental Theatre），這并不是一種新興產物，但近些年許多國內的先鋒導演開始嘗試涉足這個領域。突破傳統“臺上演戲，臺下看戲”模式的沉浸式戲劇，究竟是一種什么樣的演出形式？這些年在國內外又有怎樣的發展？

　　表現形式重“自由”

　　業界公認，沉浸式戲劇的概念最早源自英國。與傳統的戲劇演員在臺上、觀眾坐在臺下的觀演方式相比，他們不再被禁錮于舞臺或觀眾席上，而是可以在特定的表演空間中自由移動，觀眾能夠自由選擇自己想去的地方和扮演的角色，甚至參與戲劇之中，以不同的觀劇視角感受不同的劇情。隨著科技的發展，如今更是可以通過多媒體、虛擬現實、三維實景等多重科技手段的介入，讓整體現場與視聽體驗日趨完善，進而加深觀眾與演員之間的互動。

　　相關資料顯示，沉浸式戲劇的出現源于有關戲劇劇場的現代主義實驗，戲劇家在探索戲劇與其他藝術相比的獨特性時，將目光投向了空間，開始聚焦劇場與觀眾的關系。目前沉浸式戲劇最典型的三種觀演形式——第一種為由演員帶領觀眾步行至不同場景，通過臺詞、動作演繹推動劇情，這一形式常見于國內各類實景體驗；第二種是在一個或幾個相鄰的固定場景中呈現，演員按照劇本進行演繹；創作團隊讓觀眾和演員以及全部工作人員共享一個舞臺空間，但觀眾不會和演員有任何交流。

　　第三種便是最為流行的“環境浸入式”，演出地點是一棟建筑或一片區域內，觀眾可以隨意走動，表演無處不在，整個演出沒有標準文本。這種形式在全球范圍內最知名的代表作包括《不眠之夜》與《金錢世界》（北京版《現在開市》）等。同時，國內也有一些類似的原創作品，比如孟京輝戲劇工作室曾經創作的《成都偷心》、上海話劇藝術中心的《武康路19號》等，其中《成都偷心》在一座8600多平米、五層樓高的劇場里90個房間上演，劇場分隔成168個演出空間，40多名演員同時表演，觀眾可以根據喜好自行決定在經過鈴聲響起的電話亭時去接聽電話，或者在劇場的酒吧中來一杯雞尾酒，若要完整逛完，觀眾需要走三萬多步。

　　國內沉浸式戲劇正“熱”

　　多年前，在第十八屆中國上海國際藝術節藝術前沿論壇上，常為《紐約時報》、《紐約戲劇》撰文的戲劇評論家喬納森·曼德爾曾梳理沉浸式戲劇的定義，并介紹了一部戲劇成為沉浸式戲劇的必備要素。他認為一部戲劇作品如果要成為沉浸式戲劇：首先，要營造一個不同于傳統戲劇的物理環境，以及設置一個不同于傳統戲劇的故事情節；其次，成為沉浸式戲劇需要具備藝術裝置和互動博物館的雙重功效；最后，這部劇需要體現沉浸式戲劇所具有的其他各種意義。

　　沉浸式戲劇的概念在國內外很常見，其中除了2003年首演于英國倫敦的“開山鼻祖”《不眠之夜》外，《墜落的愛麗絲》、《金錢世界》等沉浸式戲劇作品也都為人所熟知，而近些年國內的先鋒戲劇導演也在嘗試涉足這個領域，之前便有孟京輝第一次引進西方“沉浸式戲劇”的戲劇類型而做的《死水邊的美人魚》，在北京蜂巢劇場里，16名演員攜帶著總計49個故事穿梭在空間里，以及何念導演的中國第一部以婚禮為主題的超維度戲劇《消失的新郎》等。

　　回顧國內“沉浸式體驗”賽道真正的開端，源于2016年，由英國戲劇先鋒Punchdrunk和上海文廣演藝集團SMG LIVE聯合制作，上海尚演文化投資管理有限公司運營的沉浸式戲劇《不眠之夜》上海版在滬未演先火。該戲曾創下不到100小時之內，1萬張預售票全部售罄的紀錄。這種介于真實性與戲劇性之間、重塑觀演關系的戲劇體驗，在全國范圍內掀起了一股“沉浸式”的先鋒浪潮。《不眠之夜》是英國龐奇德雷克劇團創作的沉浸式戲劇的代表作，2003年首演于英國倫敦,當時英國《衛報》曾報道，其開演后吸引了一批年輕人走進劇場，在吸引年輕觀眾方面效果顯著。

　　正版《不眠之夜》整個全球的駐演地點只有紐約和上海兩座城市。盡管演出地點如此稀少，但它依然吸引了無數“潮人”、戲迷、藝術愛好者打“飛的”前來打卡。尤其優化改良后的上海版《不眠之夜》，在登陸中國后的數年間，實現了連續演出超過1400場，觀演人次逾44萬，平均上座率高達95%的駐演紀錄。從觀眾結構來看，《不眠之夜》的外地觀眾比例由2019年的45%上升到54%以上。

　　除了上海之外，《現在開市》（沉浸式互動戲劇《金錢世界》北京版）作為落址于北京市東城區隆福文化街區“大麥新空間”的開業大戲，自2022年11月開啟首輪駐演之后，吸引了眾多觀眾觀看體驗，每月加開場次均一票難求。《現在開市》原版由比利時實驗劇團Ontroerend Goed于2017年創作，問世后曾參加多個全球藝術節。2019年劇目的首部中文版登陸上海，在上海駐演兩年，場場售罄，迄今為止吸引逾4萬人次觀看，被引入北京后該劇進行了全新升級。由《不眠之夜》《現在開市》等現象級的沉浸式戲劇所展現出來的熱度，象征著體驗感、參與感的沉浸式演藝，由此正式開啟了它的“黃金時代”。

　　觀眾看演出也“參與”演出

　　以《不眠之夜》為例，其主線劇情選擇的是莎士比亞的經典戲劇《麥克白》，在此基礎上，根據演出場地本土文化添加了新的劇情內容。故事場景設定為20世紀30年代初的上海，由上海市靜安區五層樓的麥金儂酒店改造而成，并結合燈光、音效以及煙霧等元素搭建了臥室、教堂、墓地、酒店大堂等90多個實景房間，觀眾可以自由漫步在猶如電影攝影棚的5層樓里穿梭探尋，酒店的各個角落都埋藏著故事線索。在三個多小時的演出中，觀眾可跟隨演員的身影和表演，置身于戲劇情節中，甚至成為戲劇故事的一個組成部分。與傳統戲劇或者營銷都有固定的故事線，觀眾或者消費者更多的是被帶動或引領不同，沉浸式戲劇則跳出傳統，將原本的故事打碎，觀眾可以結合自身的興趣需求選擇故事視角順序。打破邊界感，感官體驗豐富，觀眾擁有自主選擇權，加之觀演雙方的互動留下獨特的觀感。正如《不眠之夜》原版制作團隊英國龐奇德雷克劇團藝術總監費力克斯·巴雷特所言：“希望借沉浸式戲劇賦予觀眾一種力量，讓他們在娛樂體驗中自由選擇，并為自己的選擇負責。”

　　與《不眠之夜》上海版相比，2月10日《現在開市》于大麥新空間復演。整場演出模擬百年世界金融史，觀眾置身其中，代表一個個“銀行”，在“國際貨幣管理局”的場景里，親身經歷金融市場的興衰并主導劇情的發展，在感受戲劇張力的同時，也對整個金融系統的運轉規則、全球經濟運作模式有更深刻的了解。觀眾的一舉一動都將影響演員的回應、劇情的走向，自身也將產生不可復制的“第一視角”感受。有觀眾曾在體驗后寫下自己的體會，“過程并不是很燒腦，完全沒有金融學知識也能跟得上。沉浸式戲劇的核心還是在演員身上，扮演交易員的演員們很會引導大家入戲，制造步步為營的緊張感。觀眾們通過參與一輪輪的市場投資，最終得以體會債務危機如何發生以及銀行在經濟系統中的角色。”