死也不讓你死痛快，活也不讓你活舒服。就在8月31日最近一次線上投票中，“五條人”又雙叒復活了。三次淘汰三次復活，讓人看得心好累。這么多樂隊，為什么只有他們死去活來這么多次？我想還是因為他們在舞臺上隨性不羈而幽默的表現，雖帶點兒挑逗，但也受人喜愛。

　　舞臺上的“老勢勢”

　　又想起他們第一次復活時的那個即興創作：愛/你讓我失態/讓我借你這個夏天/我在等你/等你等到我的summer/然后song/我的拖鞋都已酸了……

　　復活賽PK中，“五條人”這首以“愛，夏，酸”為主題隨意唱出的小歌，真的讓人聽出了點“味道”。那種對愛情的失意感，似乎從阿茂的每個腳趾縫里，隨著汗液蒸發了出來。

　　樂隊的幾個人身體力行地向我們解釋了什么是“老勢勢”(廣東方言，跩跩的)。這首不到兩分鐘就商量出來的即興創作，充分展示了“五條人”的才華：自然、隨性，又令人印象深刻。它是對聽者感覺的延伸，而且總延伸出現實感。

　　這感覺貫穿在他們所有唱片中。在歌詞里，他們勾勒出一幅幅縣城風情畫，倒港幣的、街頭混的、做生意的、打架的、看戲的、戀愛的……有的具體，如《曹操你別怕》對戲臺前后細碎場景的拉扯；或是《李阿伯》對人物日常狀態的白描。像蘇聯紀錄電影導演吉加·維爾托夫提出的“電影眼睛派”，出其不意地捕捉生活。又有些作品只用寥寥幾筆勾勒出一個大概的輪廓，比如《鮮花在岸上開》中反復的呢喃，或者《夢幻麗莎發廊》里來自撒謊的“我”的憂傷……

　　像是作家雷蒙德·卡佛作品中的留白，有時省去時間、背景、故事情節，而那些省去的部分，則把你拉入到歌曲的情境中，給人留出想象空間，讓你在“拖鞋”和“酸”之間做著選詞填空。歌曲中所傳達的內容，往往不在生活的轉角處，而是在生活的大道上漫無目的地溜達。

　　城鄉接合部的知識分子

　　作品源自生活，主唱仁科的家鄉在民風強悍的海豐，2000年后，茂濤和仁科先后住進廣州歷史最長的城中村——石牌村。那里混跡著走鬼(小販)、民工、小姐，二人最初以賣打口碟和盜版書為生，糊口的同時和各路神仙斗智斗勇。那些歌詞里描繪的內容，在這個時期，估計整天在他們面前輪番上演。

　　隨著他們作品的積累，逐漸也開啟了出唱片、巡演、巡演、出唱片的循環。到現在他們已經出版過5張唱片，有過上千場的演出經驗。除了以往經歷的那些生活之外，仁科還畫過插畫、寫過小說，二人都愛電影、愛看書。據說“五條人”上熱搜的那晚，仁科正在樂評人張曉舟的家里讀齊澤克的著作。

　　“五條人”火得很意外，在“樂夏”舞臺上那些荒誕搞笑的行為，令他們為人樂道，多次挺上熱搜。4次表演，3次淘汰，臨時換歌，挑戰黑馬……這些特別不功利、沒有勝負心的反邏輯、反常規行為，反而烘托了他們那種“跩跩的”、隨意的人設和音樂氣質。

　　珠三角布魯斯民謠朋克？

　　如果關注唱片市場，可以發現“五條人”早期的幾張唱片，如《一些風景》《縣城記》，以前幾十塊錢不怎么賣得動，最近炒到了天價還買不著。這似乎是其他樂隊從來沒有享受過的待遇。而就音樂風格而言，其基底依舊是民謠，但也融入了很多其他元素，珠三角布魯斯民謠朋克、CANTON POP勁歌金曲新浪潮、中國迷幻搖滾土特產……都是對他們音樂的稱呼。

　　把他們擺在現今的音樂工業框架內，土味、塑料感則一直又是追隨他們的標簽。且他們自己也承認這個標簽，不帶絲毫負擔，發自內心土得真實、土得自信。大眾對他們的態度，也不是以往看笑話似的審丑，而總是試圖在其無厘頭的背后解讀出點什么，完成自己對“五條人”的“二次創作”。這種“二次創作”或者說對他們的誤讀(也包括我的誤讀)，也許也正是“五條人”所希望看到的，因為這恰巧延伸了他們的荒誕和復雜。但即使到了現在，我依舊不覺得有太多的人對他們的“土”音樂真正感興趣。

　　“五條人”的音樂價值

　　“五條人”的音樂，令我想起了前些年被熱議的“工人詩歌”。當代中國工人在創造巨大物質財富的過程中，也創作了數量驚人的詩篇，其中的佳作和許多知名詩人的作品相比毫不遜色，甚至更具直指人心的力量。紀錄片《我的詩篇》當中，便有過對這些工人詩人的刻畫，但很多人對他們并不熟知。

　　詩人秦曉宇曾說：“過去30多年，中國工人是中國奇跡的主要創造者，但在現實生活中，他們卻逐步被邊緣化，他們的聲音逐漸消隱，他們的文學作品也被忽視和低估。20世紀80年代以來，幾乎所有重要的詩歌選本中，工人詩歌基本是缺席的，在當代文學史的主流敘述中也難覓其蹤影。”而“五條人”的音樂和工人創作的詩歌在境遇上很類似。其價值恰恰也在于所提供的生活經驗的類型性上——一面游走在城市邊緣，如江湖浪子；一面又博覽群書內化自我，如知識分子。以個體經驗對時代某一縮影進行記錄，且多以清醒的認知獲得深刻的現實感，但又不帶入超越現實的激情。這是對音樂乃至文化豐富性的一點點補充或突破。

　　“可以土得掉渣，不能俗不可耐。”“五條人”這句話最近經常被提及、被討論，有關他們的文章不勝枚舉，甚至有人從他們的采訪中追蹤羅列出電影片單和書單。這種過度解讀，不是“五條人”的問題。人們在審美的世界觀上，更傾向于那些感人肺腑的激情，預謀高潮的來臨——狂喜激昂或悲感傷懷，其邏輯是迫使你在熱烈與絕望之外別無選擇，而這導致的是那些日常性的豐富與復雜被忽略了，文化生活的多種可能性被屏蔽了。那些自然的、普通的、平淡的、常見的，在這樣的背景下，成為不值一提的“土”。“五條人”的音樂想告訴你的是：那平淡如水的生活，并不會因為你而火熱，但它實實在在的就在那里，值得你揣著的那把錐子脫穎而出。