聲調是漢字語音的有機組成部分。對于國際中文課堂教學來說，讓學生感受、掌握中國古典詩詞的聲調，會幫助他們感受聲律的美妙。

　　課堂上，老師對學生作普通話“四聲”的示范，然后在黑板上標出相關線條，告訴學生按照聲調的實際相對音高，可以采用五度標記法來理解；或者是一邊語音示范，一邊伸出手，將聲調行進的方向轉化成手勢，“一聲平，二聲揚，三聲拐個彎，四聲直接降”。這兩種方法，很顯然，第二種更容易理解，也表現了聲調動態的線條美。

　　那么，漢語非母語的中文學習者想要讀好中國古詩詞的聲調，在筆者看來，除了讀準單個字的聲調，還可以借鑒詩詞吟唱的辦法。

　　詩詞吟唱，簡單地說，就是延長平聲，縮短仄聲，并且有停有連。在實際中，可以先后開展3個層次的教學：首先，節奏要分明。延長聲調，是一種對聲調調性的“夸張”，但不能忽視詩詞的節奏美。比如，在中文教學過程中，老師讓學生讀朱熹的《春日》，只有注意到節奏，才能順利讀下去。假如沒有節奏和仄聲的停頓，就會上氣不接下氣，聽起來也毫無美感。在中文課堂上，作為教學延伸，老師還可以向學生解釋，為什么“識得”二字明明是普通話的陽平聲，卻要讀得和仄聲一樣短促，讓學生在了解古入聲字的同時，也體會到漢語聲律滿滿的歷史感。

　　其次，平聲低、仄聲高。在詩詞中，讀出聲調的高低，才能展現聲音上高低錯落的美感。一般來說，拖長的平聲，聲音就相對低一點，也悠長一點；短促的仄聲，聲音略高昂和響亮。

　　舉一個例子，楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》。作為示范，老師將詩中的一些字加點標注，這些字的聲調需讀得短而高，再將其他的平聲字讀得低沉而悠長，于是詩中的音樂就被奏響了，學生會情不自禁地跟著老師“唱”起來。

　　之后，老師可以進而介紹詞作，因為其長短句的設置，聲調就呈現更多組合，音樂性也更強了。老師可以請學生運用前面的規律，自己嘗試著跟隨聲調來“歌唱”。

　　這時，老師可以向學生提問，通過吟唱，所唱詩詞的聲調音樂風格是歡快的、溫婉的，還是憂傷的？這種感覺和詩詞傳遞的感情是相似的嗎？音樂是無國界的語言，當學生順著這樣的思路找到答案，一定會驚嘆于詩詞的聲音美，由此激發起學習中文、了解中國文化的興趣。

　　最后，吟唱聲調注重個體感受，不是表演。作為中文學習的一個環節和組成部分，最重要的還是要體會到聲調的吟唱和作品本身的聯系。建議學生在熟悉聲調以后，利用吟唱的方法，不妨多接觸一些中國古詩詞，獨立地和詩詞進行“聲音”的交流，感受它們不同的風貌和情感特征。

　　綜上所述，在國際中文教學的詩詞課堂上，運用吟唱的方式教聲調，不僅可以讓學生體會從“字正”到“腔圓”的變化，而且能幫助他們更深刻地感受中文尤其是詩詞的聲律美，激發他們學習中文的興趣。

　　（作者系安徽師范大學中國語言文學專業博士生）