2019年的上海，我重返母校上海戲劇學院進修。在上海的日子里，我常穿梭于各大劇院觀摩，尤其是每周末必赴學校對面的兒童藝術劇院——看舞臺上的角色靈動跳躍，看光束下孩子們眼里閃爍的星光。

　　掌聲響起時，我心底總會泛起一陣柔軟的酸澀：我的兒子、女兒、侄女們，還有千千萬萬生長在高原的孩童，他們的童年里，缺少一部貼近自己生活的兒童劇，周末沒有這樣的劇場可尋、沒有這樣的劇目可賞。可他們澄澈的眼眸里，本該也有屬于自己的舞臺星光啊。

　　那一刻，一個劇作者的使命在心底悄然扎根，《高原上的精靈》的雛形，也在這份牽掛里有了最初的模樣。作為生活在高原的母親和劇作者，我深知孩子們需要的不是遙遠的想象，而是身邊的溫度——甜茶館里的茶香，社區小院里的嬉鬧，奔跑于大自然的暢快，抬頭望見天空的湛藍，這些藏在日常里的煙火與詩意，才是最能觸動童心的力量。

　　為了讓這份“身邊的溫度”更鮮活厚重，我帶著紙筆走進了西藏的城鎮村落、草原湖畔，開啟了一場扎根大地的采風之旅。我驅車來到無邊的草原，在晨光中遇見成群的藏野驢——當地居民告訴我，這些高原精靈曾因環境破壞瀕臨滅絕，如今因生態保護得力，種群數量持續繁衍，草原上常現“驢群漫步”的熱鬧景象；我在駐村點目送土撥鼠家族列隊遷徙，他們互幫互助的模樣，演繹著生存與堅守的生命史詩；最動人的靈感來自林周黑頸鶴棲息地——黑頸鶴媽媽遠飛覓食時，幾只赤麻鴨靜靜守護著羽翼未豐的小黑頸鶴，這份跨越物種的溫柔，變成了劇中“鴨婆婆守護小嵐澤”的故事底色。我還與老人們促膝長談，從藏戲面具紋樣與民間傳說中汲取養分，讓藏文化基因悄悄融入劇情肌理。

　　這部劇的第一讀者，是我最親愛的四個孩子——兒子、女兒和兩個侄女。劇中靈動奔跑的小小身影，正是以他們為原型塑造。我常坐在他們身邊，聽他們講學校趣事、生活奇遇，帶他們走進拉薩周邊的自然天地，把童言稚語與可愛模樣一一記在筆下。他們對世界的探索、與自然生靈的相處、彼此間的深厚情誼……都轉換成角色的語言。他們是我最棒的靈感繆斯，是我忠實的讀者，也是最嚴苛的“小評委”，沒有他們，就沒有劇本里觸手可及的童真與溫暖。

　　這部劇最初命名為《唐卡里的寶貝》，是想藏進我對高原最熾熱的熱愛與珍視：唐卡是文化瑰寶，生態是生靈家園，高原的孩子是高原未來，動物是自然精靈，劇中人物也藏著高原人的善良、堅守與熱愛。后來，該劇傾心傾力的制片人、援藏副團長韓文亮精心擬定其為《高原上的精靈》。以“精靈”點睛，既描繪高原生態與動物的靈動之美，更將高原上的孩子喻為躍動的光芒。生態、動物與孩童，如春風薪火，生生不息——是高原最珍貴的饋贈，亦是作品始終守護的初心。

　　劇中流淌的每一份深情，藏著我對“愛”最樸素的理解，藏著記憶里被父母“偏愛”的深刻感受，更藏著如今我的父親母親對孫輩的溫柔回響。劇中鴨婆婆對小嵐澤的那份守護與疼愛，既是采風時所見的生靈溫情，更是源自我母親對孫輩發自內心的不張揚卻綿長的牽掛與呵護。我把這份藏在歲月里的隔代親，悄悄融進劇情的每一個細節，讓孩子們在觀劇時感受到如家人般的溫暖與安心。

　　對我而言，兒童劇是滋養心靈的雨露，寫兒童劇則是帶著責任去創作，這部劇是我寫給西藏所有孩子的最長、最深情的告白。從2019年的初心萌動到2025年的登臺綻放，它早已不只是一部作品，更像我親手養育的“另一個孩子”。

　　創作路上，最感恩傅玲老師的指引。起初我執著于傳統話劇敘事，困惑于如何讓高原孩童沉浸劇情。是老師點醒我：“兒童劇必須以唱跳為主，鮮活的律動、明快的旋律才能抓住孩子的注意力，才能讓孩子坐得住、看得進。”老師鼓勵我大膽嘗試歌詞創作，在我尋求幫助時傾囊相助，卻堅持“只給建議、不上手寫”，說道：“真正的成長是逼自己突破，劇本要自己磨，歌詞更要自己寫，這樣才能讓作品帶著你的溫度，貼著孩子的心靈。”這番話讓我走出舒適區，重拾本科時戲曲寫作的筆記——那些關于平仄韻調的標注、關于聲律對仗的批注，早已被歲月塵封，卻在這一刻有了新的意義。創作路上還有許多有溫度的人，他們的善意與支持，讓我得以以心為墨、以愛為筆，將時光細細打磨。

　　從上海的進修筆記到高原的采風積累，從劇本框架到長夜修訂，我帶著母親的堅韌與劇作者的堅守，一點點澆灌著這顆“種子”。這一寫，便是6年。2025年，聚光燈照亮《高原上的精靈》舞臺，臺下孩子們的清脆笑聲與歡呼，讓2000多個日夜的堅守有了最好的答案。

　　我始終堅信，好的兒童劇是能跨越地域與時光，母親對孩子深情告白的則能溫暖歲月、治愈人心。這部劇沒有宏大敘事與華麗特效，只用真誠筆觸講述成長故事，傳遞家庭溫暖，定格人與自然的共生和諧之美——獻給我的孩子，獻給西藏每一個孩童，也獻給所有守護純真、熱愛自然、堅守夢想的我們。