3月28日，在西藏百萬農奴解放67周年紀念日當天，中國首部以國家級非物質文化遺產拉孜堆諧為主要表現形式的踢踏舞劇《扎西夏卓》在中央歌劇院劇場震撼首演。舞劇以跨越半個世紀的溫情故事為主線，以創新的編排、宏大的場面、鏗鏘有力的表現形式和完整的敘事，盡顯高原生命力，生動展現各民族守望相助、手足相親的動人圖景。 

舞劇《扎西夏卓》劇照 攝影：劉海棟

舞劇《扎西夏卓》劇照 攝影：唐召明

　　首演當晚，當最后一個踢踏聲落下，劇場里爆發出雷鳴般的掌聲，持續10多分鐘。演員們深深鞠躬謝幕，旦增羅布心里懸著的石頭也終于落了地。“那一刻我意識到我們是成功的，我們不是自娛自樂和自嗨。”事后他笑著回憶。 

　　舞劇首演即獲得高度評價與熱烈反響。外交部發言人毛寧向世界推介這部舞劇：讓這曲來自雪域高原的吉祥之舞站上世界文化交流舞臺，讓世界看見西藏之美。 

　　見到旦增羅布老師是在北京四月的午后。他早早抵達采訪地點，比約定時間提前了不少。他身穿黑色短袖T恤，脖頸間佩戴一條天珠穿繩項鏈，眉宇間透著舞者特有的從容與英氣。 

　　“當總導演衛東找到我的時候，我覺得劇中的多吉和我很像，這讓我特別有共鳴。”說起與《扎西夏卓》的結緣，旦增羅布謙虛地和記者分享道，“藏族人常說，會走路便會跳舞，從這個角度看，我們在這方面或許確實具備一些天然的條件。” 

　　從拉薩小院走向舞蹈之路 

　　旦增羅布出生在西藏拉薩的一個文藝氛圍濃厚的家庭。父親拉畢旺（藏式胡琴），母親跳鍋莊。每逢佳節，父親經常在家中院子里拉弦子，母親和親戚們則圍在一起跳舞。“那時候院子里擠滿了人，琴聲一響，大家就開始轉圈，我就在大人腿縫里鉆來鉆去，跟著瞎比劃。”旦增羅布回憶起來，眼里帶著光。 

　　12歲時，旦增羅布被西藏自治區歌舞團招錄，隨后離開高原，遠赴沈陽音樂學院附屬中等舞蹈學校，系統學習芭蕾舞和中國舞。一個從高原走出來的孩子，第一次到東北，眼前的一切既陌生又新奇。剛下高原時經歷醉氧的不適，但他很快便適應了當地的環境。“練功很辛苦，寒暑假大多泡在練功房里，我們三年才能回一次家，想家時就排隊打IC卡電話，和同學們玩得挺開心，有時就忘記想家的煩惱，偶爾還是會想念媽媽做的飯菜。”六年后，旦增羅布順利完成學業，于2008年回到西藏自治區歌舞團工作。 

　　跨越兩代人的深厚情誼 

　　《扎西夏卓》講述兩代人與西藏結下的深厚情誼。藏族樂師多吉（旦增羅布飾）與援藏醫生夏天在艱苦的高原環境中結下了深厚的友誼。夏天幫助多吉的兒子扎西治好了眼疾。在一次地震中，夏天為了保護扎西和多吉家傳的扎念琴，不幸獻出了生命。多年后，夏天的女兒夏卓追尋父親的足跡來到了西藏，與長大成人的扎西相遇相識。老年多吉把這把特殊的扎念琴托付給夏卓，夏卓在父親的足跡中讀懂了父親當年的選擇。兩位年輕人從父輩的情誼中理解了責任與傳承，最終用踢踏舞步續寫著父輩未竟的樂章。 

　　“舞劇里，我要同時飾演青年時期和老年時期的多吉，一個人貫穿這個角色的一生，對我而言，挑戰不小，也是機遇。”旦增羅布對記者說。 

旦增羅布（中）在舞劇《扎西夏卓》中的片段 攝影：唐召明

　　為了演好老年多吉，他找到了自己的外公作為“教材”。“我經常觀察我的外公，留意他的體態、動作。老人家走路腰會微微彎著，手抬起來的時候伸不太直，但眼神特別亮。這些觀察為我在劇中飾演老年多吉提供了很多靈感。”他說，“有一場戲是老年多吉摸著扎念琴回憶年輕時的往事，我演的時候，腦子里滿是外公坐在院子里曬太陽的樣子。我小時候是外公外婆帶大的，外公身上的那種厚重與沉穩讓我特別熟悉。” 

　　雪域高原的成長環境，不僅深化了旦增羅布對角色的體悟，更賦予了他對這部非遺舞蹈天然而深刻的理解。 

　　非遺踢踏，不一樣的節律 

　　《扎西夏卓》的核心舞蹈語匯是拉孜堆諧——一種以踢踏節奏為鮮明特色的藏族傳統歌舞藝術，同時融匯了洛諧、朗瑪、諧欽、果諧等多種西藏傳統舞蹈元素。通過創新編排，踢踏舞貫穿全劇，在舞步的節奏中講述故事。舞劇中，10多種列入國家級非遺名錄的西藏踢踏舞融為一體，巧妙地貫穿于舞劇敘事與抒情的全過程。 

　　“高原上又冷又缺氧，大家跺腳取暖，跺著跺著，腳下就有了節奏。”坐在沙發上的旦增羅布突然用腳尖點了點地板，像是在給我比劃一下那個節奏。“每跺一腳，土地就回你一下，那種從大地傳遞到身體里的扎實感厚重又踏實，這是堆諧的根。” 

　　“跟愛爾蘭踢踏舞不一樣，愛爾蘭踢踏舞主要看腳下功夫，上半身基本不動，而藏族踢踏舞則調動了更多身體部位，全身聯動，腳下技巧一個要求‘快、密、準’，一個要求‘沉、厚、活’。”旦增羅布介紹道。藏族踢踏舞表演過程中通常需要同時完成舞蹈、彈奏扎念琴和演唱，實現歌舞、演唱、彈奏“三合一體”，這意味著對演員綜合能力有更高要求。 

　　“擔心跺不到位，就比較用力氣，我兩個星期就踏破一雙舞鞋。”旦增羅布對記者說，“也經常會練到膝蓋和肌肉疼，因為有很多半屈、顫膝的動作，但第二天音樂一響，就又忘了疼。”他頓了頓，笑道：“我們經常在排練結束后繼續討論學習，有時候都很晚了，還在群里發語音，說今天哪個動作可以再調一調。” 

旦增羅布（左）與同事在錄音棚錄音 受訪者供圖

　　戲里戲外的友誼 

　　劇中援藏醫生夏天與藏族樂師多吉在雪域高原譜寫生死相托的故事。舞劇外，旦增羅布與劇組成員亦建立起深厚的友誼。 

　　“當我遇到拿捏不準的地方，會請教潘永超老師。還有胡玉婷老師，他們都是優秀的舞者，我從他們身上學到了很多。”他說，“執行導演扎西老師也教了我不少，他幫我一點一點地吃透老年多吉這個人物。” 

　　“拉巴扎西老師更像一位大哥哥。生活中遇到困難，他經常安慰我；在戲里，他教會我什么是松弛感——這種東西是演不出來的，是心里真正放下了，才能表現出來的。　” 

　　“在拉薩試演那段日子，大家邊吸氧邊跳舞，休息嚴重不足。執行導演田野感冒了還硬撐著，第二天去檢查，已經得了肺氣腫。整個團隊都這么拼，我也不能松懈。”　 

　　“練好基本功是一方面，舞蹈里情緒的傳遞才是真正打動觀眾的核心所在。”旦增羅布認真地說，“《扎西夏卓》講的是跨越兩代人的情感故事。要讓大家感受到我跟夏天那種超越民族的友情，把這段守望相助、手足相親的動人故事表演好是最不容易的。” 

舞劇《扎西夏卓》劇照 攝影：唐召明

　　生活中的民族交融 

　　“在學習舞蹈的這些年里，我有幸認識了身邊很多不同民族的朋友，他們非常喜歡藏族文化，我們經常一起去爬山、露營，交流彼此的生活與傳統。”旦增羅布說，“我們也會交流漢藏舞蹈文化和角色塑造，一起探討國內外優秀作品。” 

　　“不久前我剛跟我妻子度過結婚一周年紀念日，她是山東人，我們從認識、相戀到結合，日子過得越來越有滋味。”說到妻子，旦增羅布的語氣變得靦腆起來。他分享了一個小故事：“剛認識那會兒她想學藏族舞，特別投入，我也很認真地教。但我這個人比較嚴厲，不會因為我們的關系就對她放寬要求。結果兩個八拍教完，她說‘學會了’，不學了，舞蹈精神領悟了，動作真不是隨便比劃兩下就能行的。”羅布笑著說，“她挺尊重我們傳統的，相處起來很有分寸，人也很樸實。我倆互相遷就，慢慢就習慣了彼此的生活方式。” 

旦增羅布（左）在后臺化妝造型 受訪者供圖

　　三年打磨，初心不改 

　　《扎西夏卓》的創排歷時三年有余，匯聚了多方的努力。在高原缺氧的艱苦條件下，團隊不斷嘗試，在傳統與創新之間尋找平衡，在舞蹈與戲劇的融合中探索突破。這一路走來，是京藏兩地攜手合作、老中青三代藝術人共同堅守的真實寫照。 

　　“為了把高原舞蹈帶到更大的舞臺上，每個人都憋著一口勁兒，起初不少人覺得把堆諧發展成一套復雜的能講故事的敘述語言是一項不可能完成的任務，但是我們做到了。這不是簡單的‘符號復刻’，而是非遺傳承、情感表達與舞臺呈現的深度融合。”旦增羅布自豪地說。 

　　永遠的下一個 

　　“《扎西夏卓》是我最近很用心打磨的作品，要說我最滿意的作品，我想……是‘下一個’。”旦增羅布笑著說，轉而眼神里透出一股認真勁兒，“一部作品搬上舞臺，不是結束，而是新的開始。” 

　　《扎西夏卓》未來還計劃在全國巡演。琴聲不息，踢踏不停，把手足相親的故事，一站一站地講給更多人聽。　 

　　采訪結束時，我問旦增羅布，如果用一個詞形容自己和《扎西夏卓》的關系，會是什么？他想了想，說：“‘共生共榮’吧。它像是我的知己，兩個靈魂在燈光下彼此交融、一起生長。未來，我希望帶著它去更遠的地方。”（中國西藏網 文/趙佳 參與采訪/蘇洋）