“好！”11月8日晚，當(dāng)82歲的“杜麗娘”梁谷音踏上江蘇紫金大劇院的舞臺，現(xiàn)場掌聲雷動，叫好聲不斷。在這場長達(dá)兩個多小時的昆劇《牡丹亭》（大師傳承版）演出中，來自江蘇、北京、上海三地的老中青五位“杜娘次登場，以接力的方式，將這部經(jīng)典劇目緩緩鋪展于觀眾眼前。

　　五位“杜麗娘”謝幕

　　“情不知所起，一往而深。”《牡丹亭》不僅道盡了明代著名劇作家湯顯祖的極致浪漫主義，更成為昆曲中最經(jīng)典的劇目之一，四百余年來盛演不衰。第五屆紫金京昆藝術(shù)群英會特別推出的《牡丹亭》（大師傳承版），邀請了三地的昆曲名家聯(lián)袂出演，通過五折戲的連貫演出，為觀眾呈現(xiàn)了一場視聽盛宴。

　　《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》，五折戲中的“杜麗娘”色彩并不完全相同。《游園》時，正值青春年少的杜麗娘，心性活潑，對園中的明媚春光滿心歡喜，對未來的美好生活滿懷憧憬與期待，那是一種未經(jīng)世事雕琢的純真與靈動。《驚夢》里，一場奇幻夢境打破了她內(nèi)心的平靜，使其陷入困惑與迷茫之中，懵懂的情愫開始在心底悄然滋生，卻又因夢境的虛幻而不知所措。《尋夢》中，杜麗娘展現(xiàn)出無比的執(zhí)著，她堅定地追尋著心中那一抹愛情的亮色。《寫真》之際，她的情感變得細(xì)膩而復(fù)雜，或?qū)ψ陨砻\的喟嘆，或?qū)矍榈木鞈俨簧幔N種情緒交織纏繞，都通過筆下的丹青細(xì)細(xì)訴說。至《離魂》，杜麗娘的情感澎湃洶涌直至高潮，為了堅守內(nèi)心純粹的精神世界，她決然地舍棄肉身，以靈魂的超脫彰顯對愛情與自由的極致追求。每一位扮演者根據(jù)角色在不同階段的心理變化，通過細(xì)膩的表演和深情的唱腔，將杜麗娘的性格和情感層次展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　從年齡上看，這五位“杜麗娘”的扮演者年齡跨度從36歲到82歲，覆蓋了老中青三代，尤其是以《離魂》一折壓軸出場的梁谷音，她不僅是本次演出中最年長的演員，更是昆曲界的一位傳奇人物，師承沈傳芷、張傳芳、朱傳茗等“傳”字輩名家，在六旦領(lǐng)域造詣深厚，當(dāng)晚參與演出的多位演員均為她的得意門生。可以說這次演出不僅是對《牡丹亭》這部經(jīng)典劇目的致敬，也是對昆曲藝術(shù)傳承的一種展示。

　　從地域角度來看，五位“杜麗娘”分別來自江蘇省演藝集團昆劇院、北方昆曲劇院、上海昆劇團、蘇州市蘇劇傳習(xí)保護(hù)中心、昆山當(dāng)代昆劇院，這不僅反映了昆曲在全國范圍內(nèi)的廣泛影響力，也展示了不同地域文化對昆曲藝術(shù)的影響。盡管昆曲有“北昆”與“南昆”之分，但在《牡丹亭》這部經(jīng)典作品中，兩者之間的差異并不顯著。然而，地域文化的差異和個人對角色理解的不同，使得每位演員的表演獨具風(fēng)格，如同書法家臨帖般各有千秋，這也讓人深刻感受到了昆曲藝術(shù)在時間長河中的生生不息與熠熠生輝。

　　一桌一椅的極簡舞臺，為什么卻能在觀眾心中撐出一個內(nèi)涵極為豐富的文化空間？《牡丹亭》以其文辭典雅、語言秀麗著稱，被譽為“花中之后”，不僅是中國古典戲曲中的瑰寶，更是中國戲劇文學(xué)發(fā)展史上的重要里程碑。“我15年前第一次聽昆曲時，覺得節(jié)奏很慢，難以適應(yīng)。如今再次觀看《牡丹亭》，盡管生活節(jié)奏加快了許多，我卻能更加從容地融入其中，深刻體驗到中華傳統(tǒng)文化之美。”觀眾于女士感嘆，不止于戲文，《牡丹亭》的聲腔、表演、舞臺，每一個元素都承載著深厚的文化價值，讓人在中國式審美中共鳴于人物的精神追求。

　　《牡丹亭》（大師傳承版）劇照 

　　在當(dāng)晚的劇場，年輕人成為一道亮麗的風(fēng)景線。他們紛紛在戲迷留言墻上留下自己的名字，留言板正中間那醒目的“我愛牡丹亭”，不僅僅是簡單的幾個字，更是文化自信在這一代年輕人心中生根發(fā)芽的有力見證，也是他們對中華傳統(tǒng)文化的“情話”。

　　據(jù)悉，第五屆紫金京昆藝術(shù)群英會由中國戲劇家協(xié)會指導(dǎo)，江蘇省委宣傳部、省文旅廳、省文聯(lián)主辦，以“群英薈萃、致敬經(jīng)典、紫金論劍、樂享京昆”四大板塊27臺好戲會古今風(fēng)華，展京昆大美。——五位“杜麗娘”（按出場順序）——

　　由騰騰（左一）

　　由騰騰（《游園》）：《牡丹亭》是昆劇的經(jīng)典，難度其實非常大，因為大家太熟悉了，所以對演員的唱念做表要求都非常高。《游園》這一折挺難演的，又是與老師同臺，一方面壓力很大，但另一方面又感到能與這么多老藝術(shù)家演出十分開心，能近距離地觀看她們排練演出，能學(xué)到很多東西，收獲很大。

　　魏春榮（左一） 

　　魏春榮（《驚夢》）：很榮幸今天有這樣的機會和其他昆曲院團的優(yōu)秀演員同臺演繹《牡丹亭》，不光是舞臺上異彩紛呈，在臺下大家也都是很久沒見的朋友，聚在一起談天說地很愉快。昆曲是一種口傳心授的藝術(shù)，像我們的《牡丹亭》就是一脈相承下來的，有傳承才能有創(chuàng)新，很多戲不傳承的話隨著藝術(shù)家的老去離開慢慢就流失了，傳承對于每一個戲種來說都很重要。

　　王芳 

　　王芳（《尋夢》）：小時候不懂《牡丹亭》到底好在什么地方，直到看了張繼青老師的演繹，我真的就深深愛上了昆曲，一生都希望能夠演出這樣的感覺，追求用角色打動觀眾心靈。所謂的傳承，在我看來，不光是要傳承老藝術(shù)家的藝術(shù)，還有她的為人，她的戲品、戲德。梁老師這次就住我隔壁，都80多歲的人了，每天都還在房間里念詞兒，還在吊嗓呢。我們很希望青年演員能盡快地成長起來，舞臺是一代代傳承的，觀眾也是一代代培養(yǎng)起來的，如果哪里傳承斷了觀眾就流失掉了。

　　龔隱雷

　　龔隱雷（《寫真》）：每一個閨門旦心中都有一個杜麗娘，都對演繹《牡丹亭》滿懷熱忱與憧憬。我自幼便開始研習(xí)這出戲，伴隨著年齡的遞增以及閱歷的豐富，對于杜麗娘這一角色的理解逐步深入，對這個角色的喜愛之情也隨之愈發(fā)濃烈。老、中、青三代演員可以同臺獻(xiàn)藝，這無疑是極為難得的相互切磋、彼此學(xué)習(xí)的珍貴契機。老藝術(shù)家們猶如一座蘊藏?zé)o盡寶藏的藝術(shù)富礦，他們身上還有很多戲，需要我們?nèi)W(xué)習(xí)、去“承”；下一代的青年演員，也等待著我們?nèi)ァ皞鳌保覀儺?dāng)承上啟下，使昆曲藝術(shù)薪火相傳，長盛不衰。 

　　梁谷音（右一）

　　梁谷音（《離魂》）：今晚和這么多年輕漂亮的演員在一起演出自己也有壓力，我盡力把戲的韻味演得好一點，以提高自己的藝術(shù)來吸引人。昆曲必須以傳承為主，你沒有傳承以后就很難發(fā)展，因為它是角兒的藝術(shù)，跟京劇一樣的，就得一個團有三四個角兒砰砰響，然后創(chuàng)造出很多品牌，一代一代地傳下去。下面的人根據(jù)你的傳承，他再發(fā)揮，他再傳承到自己的下一代，才能讓這個劇種真正活起來。

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