河北廊坊，一座《紅樓夢》主題的“戲劇幻城”人潮涌動，觀眾可以浸沒在演員中“身臨其境”，也可在迷宮般的城中游覽“打卡”。2024年以來，“幻城”演出逾萬場，接待游客超百萬人次，同比均翻番，并帶動了周邊餐飲、住宿、購物、娛樂等業態發展。

　　從上海的《不眠之夜》到北京的《邊城》，從山西的《又見平遙》到貴州的《天釀》，從湖南的《恰同學少年》到湖北的《知音號》……作為近來舞臺藝術新風向的沉浸式戲劇，2024年方興未艾。

　　為一場演出奔赴一座城

　　何為沉浸式戲劇？一般認為，它發源于20世紀中前期，在西方可追溯于“殘酷戲劇”“環境戲劇”等理論和實踐，在中國可追溯于“左翼戲劇”“大眾戲劇”等運動，是在廠房、車庫、街頭、商場、公園、鄉村等非劇場空間或改造后的劇場上演的作品，其核心特征是強調演出的空間環境因素和沉浸互動體驗。

　　近年來，中國沉浸式戲劇發展迅猛，一個個各具特色的演藝新空間或“嵌”于街巷之中，或“鑲”于景區之內，促使新的演出場景、演出內容、觀賞體驗不斷涌現，“為一場演出奔赴一座城”成為新潮流。

　　文化和旅游部2023年公布的沉浸式演藝案例，2024年多數依然具有示范作用：《又見平遙》2024年暑期觀眾超10萬人次，平均上座率近98%；《天釀》在茅臺鎮的山水中為各地游客持續講述千年醬香文化；《尋夢牡丹亭》穿越時空展現著湯顯祖故鄉撫州文昌里的文化積淀……

　　沉浸式戲劇由于空間的獨特性和新穎的觀演體驗，呈現出更強的文旅融合屬性，對演出業和旅游業都有明顯的促進作用，也逐漸獲得主管部門和行業協會的關注支持。

　　2024年6月，國家發展改革委、農業農村部、商務部、文化和旅游部、市場監管總局聯合印發《關于打造消費新場景培育消費新增長點的措施》，提出“打造新生代潮玩聚集地，支持打造一批演藝新空間”。

　　在地方，北京2023年掛牌25家演藝新空間，2024年更將“培育更多演藝新空間”寫入政府工作報告；上海經新一輪測評，2024年獲得授牌的100家演藝新空間分布在全市14個區；南京、深圳、杭州等地也通過設立專項資金、提供場地等方式，積極培育在演藝新空間上演的沉浸式戲劇。

　　從被動觀看到主動參與

　　上海麥金儂酒店，觀眾在六層近7000平方米的空間中漫游，可以通過觸摸物件、和演員交流尋找劇情線索，可以去女巫房間觀看神秘占卜，可以去小酒館圍觀麥克白和班柯的激烈沖突……這里上演的《不眠之夜》，讓觀眾從莎翁名劇中獲得個人化的觀賞體驗。

　　“沉浸式戲劇的獨特之處，在于重新塑造某一空間，通過文本、表演、聲音和裝置等元素的有機融合，鼓勵觀眾積極參與敘事，讓其更加沉浸其中并感同身受。”國家大劇院戲劇研究者孔德說。

　　在北京鼓樓西劇場，《邊城》的觀眾漫步“河街”邊品嘗米酒邊聽路人講“八卦”，將有關河流的記憶寫在卡片上由劇中人朗讀；在長沙橘子洲，《恰同學少年》的觀眾以學生身份，跨越時空與百年前的師生對話；在武漢漢口江灘，《知音號》的觀眾手持船票登上輪船，在舞廳、咖啡廳、甲板等場景輪番體驗多元故事……

　　武漢大學國家文化發展研究院教授陳波認為，沉浸式戲劇獲得商業成功的重要原因在于，觀演雙方物理和心理的雙重距離被拉近，原本的主客關系變為平等共生關系，觀眾從被動觀看的心理狀態轉為主動參與的心理意識。

　　“好的沉浸式體驗是故事情節體驗、故事場景體驗、角色扮演體驗、角色互動體驗、技術呈現效果體驗的結合。”北京大學文化產業研究院學術委員會主任陳少峰認為，今后沉浸式戲劇應更加重視沉浸式和交互式的一體化。

　　中央戲劇學院實驗劇團團長孫亮則認為，中國當代沉浸式戲劇經過近年來的井噴式發展更需精耕細作，即注重類型化和分眾化創作，在劇情、光影、音樂等方面追求極致效果，并根據市場反饋反復打磨修改，結合專業運營，促進劇目常演常新，從而推動行業的高質量發展。

　　破解舞臺藝術發展密碼

　　據中國演出行業協會票務信息采集平臺監測和調研測算，2024年前三季度，全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次、票房收入、觀眾人數同比均有不同程度的增長。此間觀察者認為，通過沉浸式戲劇的火爆，可以破解當下舞臺藝術發展的諸多密碼。

　　——文旅融合，是舞臺藝術發展的重要趨勢。出行需求旺盛加之文旅深度融合不斷推進，演出已成各地文旅宣傳一大發力點，沉浸式體驗、場景化消費也成文旅產業發展熱詞。據統計，2024年上半年全國大中型旅游演藝項目演出場次同比增長26.37%。

　　中國旅游研究院長江旅游研究基地首席專家羅茲柏建議，對城市而言，演出不應僅僅停留在產品是否火爆本身，應把它當作人們延伸城市認知的機會，充分發揮其宣傳引導效應，更好地實現、提升城市的商業價值。

　　——科技賦能，是舞臺藝術發展的關鍵支撐。科技發展為舞臺藝術全鏈條帶來巨大變革：在創作環節，人工智能、虛擬現實等技術不斷影響著構思、設計、呈現、表演乃至演出形態；在傳播環節，網絡直播和碎片化傳播成為演出“第二現場”，讓觀眾能跨越時空觀賞；在評價環節，新媒體平臺讓人人都有表達好惡渠道，深刻影響著作品的口碑和市場。

　　中國藝術科技研究所所長李蔚認為，舞臺藝術工作者一方面要不斷學習和適應新的科技應用，保持創新思維和能力，一方面也要留意藝術和科技融合中的“技術止步點”，科技運用要恰到好處，不能炫技和越位。

　　——內容為王，是舞臺藝術發展的核心法寶。話劇《永定門里》通過主人公數十年的競逐，貫穿信仰的力量以及命運沉浮中的人性光輝；舞劇《詠春》用當代舞蹈語言活化傳統武術，講述一個鏈接傳統與現代的逐夢故事；揚劇《鄭板橋》塑造了不媚權貴、體恤百姓的“八怪之首”形象，并貫穿蘭、竹、石等元素……2024年，一批質量上乘的新作亮相全國舞臺。

　　中國戲劇家協會原副主席、導演藝術家王曉鷹說，戲劇工作者要講好中國故事，就要塑造有生命質感的中國人物形象，用中國獨特的表達方式，展現有深度的中國式情感哲思，體現中華民族的精神和氣韻。