“我的畫布很大也很小，這里的風光太多太多。我裝不下她，但我可以在這里慢慢畫，一直畫。畫她的五顏六色，他們還有一個共同的底色，那是生命的顏色，也是稻城的顏色！”10月26日，一段3分48秒的視頻在各大網絡視頻平臺上線。視頻通過內心獨白與問答形式，展示了我州籍唐卡畫師呷絨翁都寄情自然山水，以稻城亞丁極美景致、和諧共生萬物為主體創作的新題材唐卡作品——《香巴拉畫卷》的過程，同時融入了亞丁景區春夏秋冬四季的實拍美景。

　　這條名為“稻城的顏色”的視頻經@四川觀察首發上線后，立即引發網絡關注，人民網四川頻道、四川文旅、大象新聞、現代快報等46家媒體紛紛在其新媒體平臺轉發，大量網友發布留言，表達對“向陽之地”亞丁的向往，贊嘆唐卡作品精巧絕倫、包羅萬象之美，視頻所帶動的兩個話題#男子耗時近1年畫稻城7米長唐卡# #不小心打翻了稻城調色盤#均登上網絡熱搜，在24小時內總閱讀量已突破1000萬次。

　　一位唐卡畫師歷時一年七個多月的匠心巧繪，一幅長七米的巨制長卷囊括亞丁四季，一條精美爆款短視頻再次喚起人們對香巴拉和美秘境的探尋……以唐卡藝術形式展現自然山水主體景觀，這在中國繪畫史上，尚屬首次。在中華民族傳統藝術中，唐卡素來以其工筆細致、神韻飛揚的藝術特點為人稱道，而該幅唐卡作品不僅傳承古韻，還融入了國畫意境和油畫寫實，變以新風，向人們展示出了恍若夢境又觸手可及的“香巴拉”。

　　屏幕前，數以百萬計的網友，透過傳統的唐卡繪制技藝，“進入”了新時代的“香巴拉畫卷”。而畫卷前站立的，是非遺傳承人、四川省“金熊貓”獎先進個人、甘孜州返鄉入鄉創業明星、甘孜州德吉唐卡文化傳播有限公司負責人呷絨翁都及其團隊。

　　“其實這幅畫主要表達人們向往的幸福生活，我們在創作的時候當然借助了一些其他繪畫藝術的表現形式，比如，借鑒中國明代畫家仇英的《桃花源圖》。”呷絨翁都表示，之所以在創作中既遵循傳統技藝的規律，又進行拓展與創新，與他個人的求學和從業經歷有關。

　　這名唐卡畫家1985年出生于久負盛名的“中國藏族傳統手工藝之鄉”德格縣麥宿鎮，自5歲起他就跟隨父親和叔父學習嘎瑪噶孜唐卡畫派繪畫，刻苦學藝十余載后，他成為了一名出色的畫師，還獲得前往清華大學美術學院山水畫高級研修班學習的機會。2013年底，呷絨翁都遠赴北京，師從國家一級美術師王界山，習得中國山水畫技藝。這一經歷讓他的藝術創作思路不斷拓展，藝術綜合能力也不斷提高。

　　在此后的創作歷程中，他一邊反復練習和完善精進嘎瑪噶孜唐卡畫派傳統技藝，一邊嘗試將國畫構圖、工筆描摹和水墨渲染等技法運用于新題材唐卡的創作中，同時嘗試融入油畫中寫實的繪畫方式，力求筆下作品既要栩栩如生、形制莊嚴，又能傳神喻情、超然自逸。

　　“我們之前創作了一幅含有20余個聞名中外的神話故事場景的唐卡《融》，采用的就是這種創新方式，那次創作也給了我很大的啟發。”呷絨翁都說，他和團隊一直都在努力嘗試讓唐卡突破題材、手法和風格的限制，正是因為《融》的成功，讓他能被專家推薦參與創作《香巴拉畫卷》。

　　在此次創作中，呷絨翁都又用上了“高科技畫筆”——他學會了平板電腦作畫。從實地瞰景到構思策劃再到構圖上色，他和團隊都是先在平板電腦上繪畫，制作成效果圖，再實際下筆繪制。然而繪制工具的迭代，卻沒有提升創作速度，畫家和團隊在創作中秉持精益求精的匠心精神，在20余次易稿后方才最終成畫。

　　“平板電腦被我畫壞了一個，調色的老師每調一次需要十幾天。可以說畫上的每處構圖、每種景致、每個人物，甚至每一筆我們都很用心。”談及創作過程中的匠心之處，呷絨翁都記憶猶新，“雖然有創新，但我們作畫使用的全是草木、花朵、金銀、寶石等制成的天然顏料，這樣整幅作品色彩明快而又繽紛雅致。”

　　正是從形式到內容的創新傳承，賦予了古老文化新的活力，讓這幅以描繪自然山水結合的唐卡作品問世，當代雪域兒女在“藍色星球這片凈土”歡欣怡然的生活場景才得以躍然紙上。10月26日下午，在巨幅唐卡前，呷絨翁都向觀者介紹著亞丁的一草一木，眼神中透露著自信。

　　有了這樣的守正創新之舉和開放包容之態，中華民族優秀的傳統文化定能更好傳承與弘揚，人與自然和諧共生的“向陽之地”稻城亞丁，也必將更加令人向往！