在嘎瑪曲扎的工作間，有兩個展柜處在房間的對角線上。一邊陳列著嘎瑪曲扎創作的各類文創產品，另一邊則放著祖輩們曾用過的墨盒、各類雕刻工具等。靜默中有一種遙相呼應的傳承。

圖為7月14日，普松雕刻技藝傳承人嘎瑪曲扎正在家中進行創作。 中新社記者 冉文娟 攝

　　嘎瑪曲扎的家鄉西藏自治區尼木縣普松鄉被稱為“雕刻之鄉”。普松雕刻的歷史據傳可追溯至公元7世紀，其因繁復精湛的工藝被譽為“尼木三絕”之一。這項“刀尖上的技藝”在嘎瑪曲扎家族中已傳承400多年，他是第6代握起刻刀的人。

　　生于藏文書法和雕刻世家，嘎瑪曲扎的童年記憶大都與練習書法和雕刻有關，“這些是和吃飯、喝水一樣重要的事”。13歲那年，他正式開始學習雕刻技藝。重復枯燥的練習讓手很快磨出了繭，但心性卻很難“打磨”。“中途曾想去學駕駛或者做生意”，但家規甚嚴，每有懈怠時“父親會嚴厲訓斥，哥哥則直接用木棍揍”。鞭策之下，嘎瑪曲扎學藝精進，也漸漸明白了自己必須扛起傳承技藝的責任。

圖為普松雕刻技藝傳承人嘎瑪曲扎創作的雕刻作品。 中新社記者 冉文娟 攝

　　普松雕刻的內容傳統上以佛教經文經典、佛教造像、民間傳說故事等為主。以雕刻經版為例，學習時首先需要從反面熟悉藏文字形，最核心的步驟是用不同刻刀從經文邊緣入手，留下凸起的浮雕狀經文，并挖出凹處。還有一些雕刻作品圖案復雜多變，毫厘之間即見功底。

　　“雕刻是一項手、眼、心并用的技藝。手法要準，眼力要好，心要靜。”嘎瑪曲扎介紹，普松雕刻多達二三十道工序，不同用途的雕刻工具有60多種。創作時，手藝人盤足靜坐，地上木屑漸多，經文、圖像逐漸浮現。雕琢一件作品何嘗不是在“雕琢”手藝人的技藝和心性。

圖為7月14日，普松雕刻技藝傳承人嘎瑪曲扎正在家中進行創作。 中新社記者 冉文娟 攝

　　千百年來，普松雕刻與當地人的信仰相伴。當下，新一代的傳承人一面向內汲取傳統技藝，一面向外求索創新，讓普松雕刻成為更多人喜愛的工藝品。

　　2009年，普松雕刻制作技藝被列入西藏自治區級非物質文化遺產。也正是在這一年，嘎瑪曲扎著手研發文創產品。

　　一次在布達拉宮附近游玩時，嘎瑪曲扎發現游客們很愛拍照，也喜歡佩戴西藏的飾品，由此萌生創意。他用刻刀把布達拉宮雕成栩栩如生的工藝品在景區售賣，銷量不錯。受到鼓舞的嘎瑪曲扎接著推出了牦牛雕刻產品，持續受到游客喜愛。

　　熱銷的文創產品讓普松雕刻技藝逐漸“出圈”，游客的認可也讓嘎瑪曲扎有種遇到“知音”的滿足。他樂于跟游客們交流，抓住赴各地展銷、培訓的機會學習取經，還參加各類創作比賽，所思所感都轉化成刀尖的靈感。現今，他基于普松雕刻技藝開發的文創產品已有80多種。

　　普松雕刻技藝承載著厚重的文化，也寄托著當地農牧民對美好生活的憧憬。2016年4月，嘎瑪曲扎在政府支持下成立合作社，向當地農牧民傳授技藝，帶動大家通過雕刻經版、制作文創產品等增加收入。隨著訂單量增加，他的不少徒弟已靠這門技藝走上了致富路。

　　“時代在發展，普松雕刻技藝也要向前發展。”談及未來的打算，37歲的嘎瑪曲扎有種時不我待的緊迫感。“希望打造出更多與時代契合、廣受歡迎的文創產品，讓古老的普松雕刻藝術從高原走向遠方。”