唐卡漆畫作品《天路》 仁青郎加作

唐卡漆畫作品《白塔桃花風景圖》 阿旺曲扎作

　　跟隨福建省藝術館藝術創作部副主任何肅先，記者走進一個面積超300平方米的大廳。這是位于西藏自治區昌都市卡若區的文創展示中心——唐卡漆畫展陳大廳，也曾是開展培訓的“教室”。四周桌子上，一幅幅大小不一的漆畫擺放有序。看著這些畫作，這名福建援藏干部瘦削的臉上難掩驕傲。

　　走近一幅畫作細看，寬近1米，高足1米有余，畫面是雪山，蛋殼、漆料等多種原料在畫布上有序排列，貢獻各自的色彩，繪就了一幅高原特有的日照金山景色。據何肅先介紹，這是這期新參加培訓班的畫師創作的。

　　參加培訓的唐卡漆畫畫師，大多是昌都從事唐卡創作中的年輕一代。在福建省援藏工作隊的積極推動下，唐卡漆畫在昌都落地生根4年有余，先后已有160多名本地畫師參與其中。

藏族青年畫師仁青郎加（右一）在自己的工作室指導學徒創作唐卡漆畫作品。

　　從一個人開始的繪畫之路

　　唐卡，指用彩緞裝裱而成的卷軸畫，具有鮮明的民族特色；福建漆畫，則是從依附于工藝美術脫胎成為純藝術的架上繪畫形式。在福建省援藏工作隊的努力下，它們融合產生了新的藝術形式——唐卡漆畫。

　　7歲開始學習傳統唐卡，青年畫師仁青郎加被稱為唐卡漆畫的“第一人”。出身唐卡世家，仁青郎加從小就在父輩繪制的唐卡下牙牙學語；長大后，他跟隨曾祖父嘎瑪德勒和父親曲英江村一筆一筆地學習繪制唐卡。

　　2018年，在昌都市文化局的委派下，仁青郎加來到廈門，參加了福建省藝術館在廈門舉辦的首屆中國農民漆畫高級研修班。那是他第一次與漆畫相識——“怦然心動！”哪怕時間過去許久，他依舊記得自己第一次看見漆畫的心情。那時，他的內心如觸電般閃過一個念頭：“這些東西如果拿來畫唐卡，會是怎樣？”

　　“出生地”相距千里，唐卡和漆畫兩種藝術形式有許多不同。福建省青年畫院特聘畫師朱莉燕介紹，從顏色來說，唐卡用的是牛骨熬的膠，而漆畫用的是漆樹的汁液，唐卡偏亞光，漆畫更明亮；在繪畫語言上，唐卡主要采用渲染、疊加的手法，而漆畫則側重研磨、黏貼、鑲嵌等技法。

　　然而，不同之間孕育共通，差異之中存在互補。據朱莉燕介紹，漆畫的技法，會讓唐卡在畫面的立體感、空間感和材質對比感上有更豐富的展現，借用漆的元素，唐卡材質變得更高級，表現也更精美。

　　福建美術館館長邱志軍認為，唐卡漆畫的出現不是簡單的“跨界”或是工藝創新，而是一種當代美學的主動選擇，它打開了藝術樣式的另一扇門。

　　嘗試并不容易。漆畫的創作材料是天然大漆，過敏是漆畫初學者需要面臨的巨大挑戰。第一次用漆畫的手法創作唐卡，仁青郎加需要跟大漆打交道，因為過敏，他的雙手腫得無法彎曲，臉也腫得通紅。但他都咬牙堅持了下來，最終克服了過敏反應，創作出自己的第一幅唐卡漆畫作品。

　　獲得更多人的認同與肯定

　　在福建學習的過程中，仁青郎加又完成了自己的第二幅作品。“第一次創作唐卡漆畫，畫作顯得很稚嫩。第二幅作品經過認真打磨，唐卡漆畫的融合更加成熟，我覺得可以拿出去給更多人看看了。”仁青郎加說。

　　這幅作品后來被推薦參加國家藝術基金項目“鄉野漆彩——中國農民漆畫展”日本東京站的展出。展會現場，四周人來人往，仁青郎加焦急地等待著。不一會兒，一名男子來到這幅作品前仔細端詳。聽了介紹，他問仁青朗加：“這畫出售嗎？什么價格？”買下畫作后，他還專門留下了仁青郎加的聯系方式，希望以后有機會繼續購買他的唐卡漆畫。

　　“看來，這項創新不但有人欣賞，還有一定的市場，這或許是我可以探索的方向。”仁青郎加想。帶著自己在福建創作的作品回到家鄉，仁青郎加向父輩們介紹了唐卡漆畫和自己的想法。

　　作為國家級非遺傳承人，仁青郎加的曾祖父嘎瑪德勒非常開明——看著仁青郎加的新作，他對這種新手法大為贊嘆，對孫子的嘗試也表達了支持。但不是所有人都認可仁青郎加的創作。一些唐卡畫師表示不理解：“傳統唐卡不好嗎？為什么非要搞唐卡漆畫？”

　　“創新手法，是為了豐富唐卡藝術本身。傳承了千年的唐卡，可以有更多新門類，也能讓更多人接受唐卡。”仁青郎加這樣回應。有人認可，有人懷疑。仁青郎加知道，得自己先干起來，“用成績說話”。

　　最大的支持來自漆畫的故鄉福建。聽說了仁青郎加想要創作唐卡漆畫，福建省援藏工作隊立即找到了這個年輕人，希望以唐卡漆畫為切口，推進文化產業援藏工作。

　　按照中組部開展“小組團”援藏工作的要求，福建省援藏工作隊同福建省委宣傳部、省文化和旅游廳、省藝術館和昌都市文化局組建“唐卡漆畫文化產業小組團”，將福建省文化和旅游廳實施的農民漆畫藝術精準扶貧模式推廣到昌都，培養唐卡漆畫畫師。

　　做大唐卡漆畫朋友圈

　　2019年，作為文化和旅游部“春雨工程”項目之一，福建省藝術館與昌都市文化局聯合舉辦第一期閩藏唐卡漆畫培訓班。

　　仁青郎加在培訓班里當起了助教。學員白馬次仁讓他印象深刻：在實踐環節，白馬次仁選擇了相對復雜的創作主題。為了能按時完成作品并參加展覽，白馬次仁每天下課后都在教室加班繪制。一天晚上兩點多，仁青郎加發現教室的燈仍然亮著，他過去一看，原來是白馬次仁在專注創作。最終，白馬次仁在35天的培訓期內如期完成了創作。這批作品后來都在昌都市博物館展出。看著畫作前的觀眾，白馬次仁笑容滿面。

　　作為培訓班教師的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆畫的出現，是在西藏播撒了漆畫的種子，不久將會生根發芽。”

　　開辦培訓班，就是最直接的播種方式——近3年來，昌都已經開設了8期唐卡漆畫培訓班，越來越多人開始投身唐卡漆畫創作。

　　如今，仁青郎加手機里有一個幾百人的微信群，里面都是各地學習過唐卡漆畫或者對漆畫感興趣的唐卡畫師。昌都市各縣的畫師們在這里咨詢問題、分享作品、交換訂單，每天都十分熱鬧。“未來我們可以在昌都成立唐卡漆畫協會，以體系化的方式推動唐卡漆畫發展，讓更多人參與進來。”仁青郎加說。

　　福建援藏干部、昌都市文化局副局長李聆介紹，下一步，福建省援藏工作隊將以“唐卡漆畫文化產業小組團”為抓手，持續做大做強唐卡漆畫文化產業。通過政府扶持、個人主動投資等方式，昌都將持續舉辦“唐卡漆畫技藝培訓班”，設立唐卡漆畫工作室，培養更多融通理論和畫藝的各類人才，并從中挖掘高水平繪畫人才，推出一批代表性畫師，創作出更多精品畫作。

　　清華大學美術學院藝術史論系主任陳岸瑛認為，福建作為漆藝大省，有著國內最為活躍的漆藝創作和經營團體。福建省藝術館在西藏昌都開展的唐卡漆畫技藝培訓，既是技術輸出和文化幫扶，也是一次互惠的文化交流。

　　閩藏協奏山海歌，唐卡漆畫相映紅。歷史上，民族之間的文化交流，共同鑄就了開放包容燦爛的中華民族文化。中國美術家協會副主席徐里認為，大漆藝術和唐卡這兩項非物質文化遺產實現了穿越千年的“跨界碰撞”，誕生出唐卡漆畫這一新興的藝術形式。大漆的溫潤、包容，與唐卡的圣潔、莊嚴，藝術性地融合在一幅幅作品中，就如同民族之間感情的深度融合。

　　雪域高原的唐卡和大海之畔的漆畫相互激揚，唐卡漆畫成為新時代民族交往交流交融的生動實踐。“這是藝術與文明的融合，更是民族之間的交往交流交融。唐卡漆畫從產生到壯大，凝聚著一批又一批福建援藏干部的共同力量，它是民族的交融，也是傳承的創新。唐卡漆畫相結合的藝術扶貧模式，幫助當地藏族同胞通過繪畫的融合，提升擴大了銷路，改變了生活方式，為他們帶來了更多收入。”福建省援藏工作隊領隊說。