7月25日晚8時，西藏首部兒童舞臺劇《高原上的精靈》在自治區藏戲藝術中心舉行首演。演出開始前，該劇編劇德吉央宗在后臺難掩激動與忐忑之情。“作為一名戲劇工作者和一位母親，我希望這部歷經三年打磨的兒童音樂劇能成為送給西藏孩子們的一份禮物。”她動情地說道。

　　《高原上的精靈》

　　圓了德吉央宗的創作初心

　　德吉央宗是西藏自治區話劇團的一名編劇，畢業于上海戲劇學院。2018年，西藏自治區話劇團委派德吉央宗以“西藏特培生”的身份回到母校深造，攻讀戲劇影視文學專業。

　　深造期間，她格外珍惜學習時光。除了完成課業外，將課余時間全部投入到觀劇這件事上。“上海戲劇學院對面是中國福利會兒童藝術劇院馬蘭花劇場，每周都有新戲上演。那一年，我在上海的各個劇場看了上百場演出。”她回憶道，“能隨時走進劇場觀劇，是何等幸福的事！”這段經歷讓她開始思考：西藏的孩子們何時才能擁有屬于自己的兒童劇？這個念頭如同種子，悄然在她心中扎下了根。

　　學成歸期將至，德吉央宗將沉淀已久的思考化作創作實踐。這部凝結著她對戲劇藝術熱忱與母親情懷的《高原上的精靈》，最終成為她的畢業作品，也圓了她為西藏兒童創作專屬兒童劇的初心。后來，《高原上的精靈》榮獲了“戲劇中國”2023年度優秀劇本的榮譽。

　　“去人類化”創作理念

　　以動物的視角捕獲孩子們的心

　　《高原上的精靈》講了一個什么樣的故事呢？德吉央宗介紹，《高原上的精靈》以青藏高原的生靈為主角，編織了一曲生命與自然共鳴的童話。故事圍繞著因子母湖生態失衡引發的危機徐徐展開——牦牛族長阿丹凝視著干涸的湖床，黑頸鶴嵐澤的羽翼沾滿塵土，藏羚羊與藏野驢在焦土上徘徊，曾經水草豐美的家園正被風沙侵蝕……

　　德吉央宗在創作《高原上的精靈》時確立了“去人類化”的核心理念，堅持以動物視角構建敘事空間。她反復推敲：若剝離人類主角，故事將如何生長？“草原上羚羊守護受傷同伴、雛鳥振翅喚醒族群意識的場景，總讓我想起人類最本真的情感聯結。”德吉央宗解釋道，“動物與人類共享著親情、友情的密碼，當這些情感通過牦牛的蹄印、黑頸鶴的羽翼呈現時，童真的眼睛會更專注地捕捉到生命共鳴的微光。”

　　在《高原上的精靈》舞臺上，西藏傳統樂器的韻律與生態寓言相互交織。當弦子、鷹笛和扎念琴的聲音劃破夜空時，小觀眾們已沉浸其中。藏戲溫巴的藍面具在聚光燈下浮現，藏戲特有的說唱調式如雪山融水般流淌……《高原上的精靈》以80分鐘的音樂劇形式突破傳統話劇的敘事框架，這種形式選擇源于深刻的兒童心理洞察——音樂劇特有的歌舞敘事能持續刺激視覺與聽覺神經，避免低齡觀眾對純對白場景產生倦怠感。

　　首演取得圓滿成功

　　離不開主創演員共同努力

　　采風路上，主創團隊足跡遍及藏北申扎、林芝波密等地，林周縣虎頭山水庫的黃昏孕育出劇中“鴨婆婆”的雛形——那只在水中嬉戲的赤麻鴨，用蹣跚的步態為角色注入鮮活生命力。德吉央宗從小愛聽老人講故事，他們說“鳥群最守規矩”。藏族有一句諺語：“不要學懶散的羊群，要學規矩的鳥群。”一點一滴滋潤著德吉央宗的創作。

　　德吉央宗打磨劇本的方式獨具匠心——她將孩子們視為最嚴苛的“試金石”。她邀請小讀者圍坐成圈，在稚嫩的朗讀聲中捕捉那些微妙的停頓與困惑的眼神：“這里我沒看懂”“那個角色有點無聊”。唯有當孩子們既能理解又饒有興致時，才算是一個合格的兒童劇劇本。這些小評委的反饋往往出人意料：“讓牦牛變成變形金剛”。孩子們的童言童語是一面鏡子，既照見劇本的稚拙之處，也反射出純真視角的無限創意。

　　現場清唱、即興舞蹈，辨音色、判身形、測體能，開放式選角，看誰到底適合扮演什么角色——牦牛、藏野驢、藏羚羊、兔子、黑頸鶴還是赤麻鴨？直到如今，德吉央宗依然記得《高原上的精靈》選角現場的一幕幕。作為西藏首部原創兒童音樂劇，每一個動作、每一次清唱，都經過創作團隊的層層打磨。25日晚上，《高原上的精靈》首演取得圓滿成功，臺下掌聲經久不息，臺上演員鞠躬致謝。有觀眾高聲詢問道：“什么時候出藏語版？”這一切，都離不開西藏自治區話劇團主創和專業演員的共同努力。

　　俯下身去創作

　　定能創作出好的兒童劇劇本

　　“您希望《高原上的精靈》為后來的創作者們留下怎樣的創作經驗？”面對這個問題，德吉央宗沉思許久。“要像土撥鼠和格桑花的關系，把眼睛貼在洞口的高度。作為兒童劇創作者，最重要的就是‘俯下身’，用孩子的視角去觀察整個世界，那么就一定會創作出很好的兒童劇劇本。”德吉央宗說。

　　最后，中組部第十批援藏干部、中國國家話劇院掛職西藏自治區話劇團副團長、該劇制作人韓文亮說，《高原上的精靈》緊扣“穩定、發展、生態、強邊”四件大事，展現新時代西藏生態環境的巨大變化。“好的兒童劇應該是美的啟蒙。真正能打動孩子的，是角色背后的真誠與溫度。《高原上的精靈》是西藏兒童劇的一粒種子，希望它未來能開花結果。”韓文亮動情地說。