當地時間10月11日、12日，由濮存昕導演、西藏自治區話劇團演出的藏語版《哈姆雷特》將登上俄羅斯圣彼得堡第35屆“波羅的海之家”國際戲劇節的舞臺。

　　這將是西藏自治區話劇團自1962年成立以來首次邁出國門，也被認為是中國少數民族文化與世界經典的一次跨界對話。作為該劇導演，中國戲劇家協會主席、表演藝術家濮存昕在赴俄前接受中新社記者專訪，他表示，自己很早便被藏語臺詞的“音樂性與詩性”打動。“藏族演員的氣質，很適合演莎士比亞，他們擅長有力量的表達。第一次聽到我就覺得充滿力量和感染力，而這正是因為語言承載的情感內核是相通的。”

　　據悉，該版漢藏雙語版《哈姆雷特》的創排始于2021年，其在國內的巡演引發全國多地劇場及戲劇節的邀約熱潮，亦為今年的俄羅斯之行奠定了基礎。

濮存昕在排練中。史春陽 攝

　　該劇此番赴俄羅斯的演出將呈現由西藏自治區話劇團演出的藏語版。濮存昕表示，這次由西藏自治區人民政府新聞辦公室大力支持，以自治區對外文化交流協會名義組織的話劇團出訪極具意義。在他看來，文化的多元性本就體現在對世界的多樣解讀中。“我們的少數民族語言，有著解讀經典的能力和水準。當藏族演員用藏語詮釋莎士比亞，這不僅是語言的轉換，更是以另一種文化審美去講述人類共通的故事。”

　　藏語版《哈姆雷特》的創新不僅在于語言載體。該版本對莎翁原著進行了兩處關鍵解構：一是將掘墓人與哈姆雷特探討生死的戲拆分四段作為幕間戲，形成“時空多立體”的敘事結構；二是在結尾處設計哈姆雷特臨終前尋找手稿、念出“生存還是毀滅”。

　　濮存昕認為，戲劇的永恒魅力在于“直面人類困境”。“哈姆雷特的猶豫、抗爭、對命運的追問，本質上是每個人都會面臨的生命課題。我們的版本不想給出答案，而是邀請觀眾一起去感受、去探討。”

　　舞臺呈現上，此次演出選擇“返璞歸真”。“簡化燈光變化，用最質樸的方式突出表演本體。”在濮存昕看來，這種“化繁為簡”重歸質樸，反而成就了此次演繹獨特的藝術張力，“就像中國戲曲的‘一桌二椅’，極簡中見功力。觀眾會看到，沒有炫目技術，戲劇依然能直擊人心。”

藏語版《哈姆雷特》排練中。史春陽 攝

　　在這一版《哈姆雷特》創排過程中，藏族歌舞的自然融入給人留下深刻印象。濮存昕表示，“這些不是刻意添加的‘文化符號’，而是演員生活的一部分——他們本就能歌善舞，這是文化基因在角色中的自然生長。”

　　例如，哈姆雷特與戲班老友重逢時的狂歡，“水到渠成”地跳起了鍋莊舞，正是“青年演員生命能量的自然流露”；而奧菲利亞一角則被塑造成“歡喜的瘋姑娘”，她的失常之美充滿了對平靜和美好的向往。“我們選了一首藏族民歌《潔白的仙鶴》，”濮存昕說：“歌詞唱道，‘借我翅膀飛，我不會走得很遠，故鄉一轉就回’，這很貼切。她一唱，天使們就呼應，生死兩界、人間與天堂之間充滿了詩性。”這些源自演員本民族文化的表達，幾乎無需刻意排練，渾然天成。

　　“俄羅斯在文學藝術領域的成就全球矚目，我們帶著這個項目去交流，是抱著‘對話’而非‘展示’的心態。”濮存昕表示，“中國少數民族演員演繹世界經典，本身就是文化多樣性的生動注腳；而藏族演員身上那種直接、純真的生命力，有著任何技巧都無法替代的藝術感染力。”

　　有著很多海外演出經歷的濮存昕認為，文化交流的深層意義在于“用藝術講述真實的中國”。“當藏語版《哈姆雷特》在圣彼得堡上演，俄羅斯觀眾看到的將不僅是莎翁的故事，更是一個繁榮發展的西藏——那里的文化既能扎根傳統，又能擁抱世界；那里的藝術家既有解讀經典的能力，又有表達當代中國的自信。”

　　“我相信，當文化的溫暖與審美被真實地傳遞，它自能穿越一切邊界，抵達人心最柔軟的地方。”濮存昕說。