導演魯本·弗雷斯徹的業(yè)績簿上，基本都是6分段作品，不算爛的一類，卻也留不下記憶點，這次《神秘海域》的未來命運估計也差不多。之所以還值得拿出來絮叨，一是印證哪怕有《蜘蛛俠》系列與《變形金剛》系列的男主聯手，也無法挽救一個流水賬故事；二是但凡游戲改編的通關電影，影迷韭菜并沒有那么好割；三是它隱匿其間的強盜價值體系之毒，需要清理。

　　站在漫威肩膀上的“小蜘蛛”湯姆·赫蘭德無須多說，前腳剛有三代“蜘蛛俠”同框的《蜘蛛俠：英雄無歸》上映加持，比任何路演宣導都來得高效。導演確實也是沿著他的這道星光來打造內森這一角色的，明明是一介小偷小摸的吧臺服務生，卻不僅有著成龍大哥的好身手，還有柯南般解謎開路之能事。

　　說好的雙男主線就不那么友好了。馬克·沃爾伯格雖不及“荷蘭弟”那般炙手可熱，卻也是最近兩部《變形金剛》的挑梁當打，劇本明明定了《加勒比海盜》系列的雙男風，導演拍出來或說馬克·沃爾伯格演出來的蘇利文卻沒多少存在感。更可怕的是兩位男主之間沒有電流，同框畫面都是膠水拼貼的違和感。有人把這一癥結歸咎于編劇把游戲里類如父子的情愫改成了兄弟情愫，其實不然。如果兩個演員不去揣摩角色與角色之間的化學反應，只是機械地背誦臺詞換取片酬，那編劇怎么寫都無能為力。

　　這么說并非要給編劇作何辯護。劇作看似致敬《加勒比海盜》，其實是致敬名義下的山寨盜取。不僅故事走了類如杰克船長和威爾的雙男主線，高潮戲干脆把《加勒比海盜》的場景搬了過來。雖然不是在海水里，改在了海面之上的低空中，但臺詞、打頭、美術和運鏡等無處不是《加勒比海盜》的影子。老實說“空中加勒比”的設計非常有創(chuàng)意，但這一創(chuàng)意至少缺乏兩個必要支持：一是前半程一個好故事的鋪陳支持，二是空中戰(zhàn)斗場景的投入支持。可惜前半程都是無力的流水賬，空中格斗也僅限于單兵對決，技術部門既然已經開了一炮，不如加大投入讓格斗在炮火和更多的沖撞中進行。就目前這格局，就像是索馬里的破舢板，試圖打劫《加勒比海盜》的黑珍珠，完全不是一個格局。

　　《神秘海域》出自同名游戲，游戲體驗和電影體驗的最大不同在于，游戲通過玩家操控代入角色，而電影需要演員表演和導演調度來代入；游戲的精髓在于關卡設計，電影的精髓在于敘事，把通關設計和敘事劃等號，是游改電影的通病，《神秘海域》也不例外。故事前半程雙男主分兩路，所謂地獄與天堂的配合，基本就是景點打卡，外加一個個五毛鎖孔道具來切換場景。這種二維低智的通關玩法，連我們的戶外大型綜藝節(jié)目《極限挑戰(zhàn)》等都摒棄了，只能說太糊弄事。游改大片普遍都是重IP輕創(chuàng)作，隨便拿個好萊塢套路故事便想打劫觀眾，這在《古墓麗影》時代行得通，放到現在卻顯得胸大無腦。《神秘海域》和《古墓麗影》是同時代競品不假，但人家的改編是九年前的事了，如今《神秘海域》的競爭對手林立，而《古墓麗影》當年“一招鮮”的紅利也止步于續(xù)集。片中內森還試圖拿《奪寶奇兵》來說事，在此只能說，基因不同，繁育出來的長相還真是千奇百怪。

　　好萊塢從來不缺平庸之作，如果僅只是平庸不提也罷，《神秘海域》潛伏的強盜邏輯才是我們需要警惕的所在。就比如這人設——蘇利文和女主都是職業(yè)尋寶人，這沒什么問題，問題首先出在內森兄弟的童年對話中。哥哥認為他們是德雷克的血脈，就該去冒險和尋寶，至于那些寶藏來處、本該屬于誰，卻選擇性忽略。

　　這里提及的德雷克確有其人，他是英國伊麗莎白時代著名的掠劫船船長，因其掠劫業(yè)績卓著，美其名曰航海家、政治家。影片圍繞著德雷克前輩麥哲倫第一次實現人類環(huán)球航行時遺留的寶藏做文章。這些寶藏當然不是從地里長出來的——這些所謂航海家所到之處，靠著堅船利炮撕開一道道口岸，劫掠回大量黃金和財富，并以此作為崛起的家底。

　　內森看似過上了普通人的打工生活，實則明修棧道暗度陳倉，在服務員身份的掩護下竊取顧客財務，骨子里的盜賊基因可見一斑。在這樣的邏輯里，小竊是賊，大竊是“家”，比如“航海家”“政治家”，小竊有法律風險，大竊則往往有國家和所謂正義護航，赤裸裸地欺名盜世。故小賊內森終究還是要通過大竊來洗白，實現人格魅力的升華。最終他成功找到寶藏，雖然沒能成為航海家，至少也是冒險家了。

　　片中男女主角的關系也來得十分尷尬。編劇明明讓他們情愫暗生，卻又百分百的不相信任，小賊內森甚至還放假消息把女主引開。主人公相互提防，在尋寶類故事里無可厚非，甚至相愛相殺都很常見，但因為這點讓女主缺席一整個高潮戲，想想這編劇在寫女主戲時，該有多分裂。

　　(文/曾念群)