【學(xué)人談】

　　作者：邱春林（中國藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所所長、研究員）

　　曾經(jīng)，時光慢如靜流，人們遵循時令節(jié)氣勞作和生活。元代趙汸《詠鋸匠解木》詩云：“汝去我來何日了，虧他扯拽度時光。”意思是兩位拉鋸的木匠你來我往，沒完沒了，可虧得有這手藝活，才好度時光！人的生命有限，手工藝作為一種傳統(tǒng)生產(chǎn)方式，并沒有增益物理時間的長度，它的慢，也并非是一種絕對的“慢”，而是心理時間的“綿長”。如果說信息化時代訓(xùn)練了人們對世界作出快速反應(yīng)的能力，那么，手工藝在今天的價值恰恰是讓時光慢下來，關(guān)注自身的創(chuàng)造力，撫慰人心。當(dāng)手工制品完善到一定程度時，比工業(yè)產(chǎn)品更容易喚起人們對它的珍愛意識，因為手工制品保留著更為鮮明的勞動痕跡。

　　從直觀角度看，手工藝打動人心靠的是材料、造型和裝飾所體現(xiàn)的自然美、技術(shù)美、藝術(shù)美和社會美。由于這些美學(xué)內(nèi)容都是與時俱進(jìn)的，因此我們需要對新時代的好手藝提出新的品鑒標(biāo)準(zhǔn)：材美、工巧、器韻、時宜。

　　從原材料加工到最終形成神完氣足的日用器物，通常考驗手藝人的四種能力：首先是對天然材料潛藏的自然美的見識能力；其次是對造型和裝飾形式語言的藝術(shù)表現(xiàn)能力；再次是施展工藝技巧時能繁簡得當(dāng)、恰如其分的把控能力；最后是正確處理個性化勞動與社會發(fā)展、審美個性與文化習(xí)俗、傳承與創(chuàng)新等各種社會關(guān)系的能力。

　　手工藝勞動多是與天然原材料打交道，手藝人必須懂得識別材性，在此基礎(chǔ)上盡可能地去尊重自然，并巧用自然。所謂“尊重”即重視其天趣、物性；所謂“巧用”，就是“因材施藝”“因勢利導(dǎo)”“化腐朽為神奇”“天人合一”等相關(guān)工則。二者相輔相成，目的是在滿足實用功能的同時，保留材料本身富有生命力的痕跡，以實現(xiàn)“材美”。如《木葉成蹊》這件纖維作品使用到棉線、麻線、絲帶和手工紙等普通材料，綜合運用高比林編織工藝、棉麻線手工染色工藝和手工紙折疊以及鑲嵌工藝等，讓不同材料的質(zhì)感相互映襯，形成豐富肌理，創(chuàng)造了寒來暑往、木葉成蹊的綺麗縈回的意境。此外，古典家具制作中對硬木紋理和光華的發(fā)掘與利用；大理石插屏的打磨工藝對水墨石紋的妙用；根雕藝術(shù)對于樹根天然結(jié)構(gòu)和肌理的擬人化處理；玉雕和水晶雕刻對礦石內(nèi)部結(jié)構(gòu)所形成的虛幻空間的巧妙利用等等，這些做法都是為了最大限度地保留自然真氣，這種氣息正是我們中國人極為重視的自然之道、自然之美。

　　但是，不是所有的手工藝生產(chǎn)所使用的原材料都自帶形式，譬如金、銀、銅、鐵等金屬，刺繡用的絲線，織毯用的毛線，蠟染用的藍(lán)靛，陶瓷用的陶土等，使用這類材料制作手工藝品與工業(yè)生產(chǎn)有何不同呢？區(qū)別之關(guān)鍵在于手工藝品有鮮明的生命印痕。從整理原材料開始，手工藝工序靠心、腦、手的高度協(xié)調(diào)性一步步來完成，個人的創(chuàng)造力同時慢慢沁入其中。因人的意志力的參與，手工藝品具有工業(yè)產(chǎn)品所不具備的藝術(shù)個性和情感溫度。手藝人的個性品格無論是剛強(qiáng)、粗獷，還是溫和、細(xì)膩，都會在作品上留下痕跡，并成為藝術(shù)“意味”或“趣味”的一部分。比如《i-3》這件陶瓷作品，形式語言較陌生化，仿佛是一件渾身布滿了“軟刺”的抱枕，顛覆了陶瓷給人以堅實脆硬的通常印象。作品表面凸出的成千上萬根“刺”全部采用手工粘接方式制作，粘接過程不僅需要非凡工巧，更需要用審美情感來調(diào)御情緒起伏。作者一方面想挑戰(zhàn)陶瓷工藝語言的極致化，同時也隱喻了他對周遭世界溫和柔軟的態(tài)度。正是由于作者的心性品格和情感愿望得到真實外化，這件陶瓷作品才具有打動人心的魅力。

　　通常，人們對于手工藝的生產(chǎn)會存在誤解，往往因其產(chǎn)品的實用性強(qiáng)而忽略了它的藝術(shù)性。其實，手工藝生產(chǎn)屬于造型藝術(shù)之一種，手藝人需要具備與藝術(shù)家相似的創(chuàng)造藝術(shù)新形式的能力，即把形式構(gòu)成中各要素所展現(xiàn)出的視覺張力，以及它們所構(gòu)成沖突與平衡的過程展現(xiàn)給觀者，也就是“奧秘呈現(xiàn)”。《竹石》這件作品采用大漆髹飾工藝與竹編工藝相結(jié)合的手法，將竹編的精巧玲瓏與朱漆的溫潤雅潔進(jìn)行對比，帶來豐富的視覺感受。造型似石非石，表面凹凸扭曲，在三維實體中包藏著一個神秘的虛空結(jié)構(gòu)。這件綜合材料作品所創(chuàng)造的新藝術(shù)形式蘊含了虛實相生、陰陽生萬物的東方美學(xué)觀念。《瓣兒》這一組三件陶瓷作品，在象征時間年輪的圓中生長出一組組白色花瓣，它們分別是飽滿的荷花瓣、薄透的牡丹花瓣和細(xì)長的菊花瓣。作者受德化傳統(tǒng)瓷花捏塑工藝啟發(fā)，將自然狀態(tài)下的瓷花瓣打散之后貼覆在圓環(huán)內(nèi)，呈現(xiàn)出內(nèi)生的方向感和參差不齊的節(jié)奏感，象征著季節(jié)輪換。作品不僅創(chuàng)造了新形式，還構(gòu)建了新秩序。新時代的手藝人要有勇氣和才氣去逾越行業(yè)教條，打破舊的形式語言，靠智慧去發(fā)現(xiàn)生活中的美，靠工巧去創(chuàng)造讓人耳目一新的工藝語言。基于手工藝品已經(jīng)成為純粹審美靜觀的藝術(shù)品這一絕對理由，我們強(qiáng)調(diào)新時代的好手藝需要具備藝術(shù)的韻味，即“器韻”。

　　新時代的手工藝品不僅應(yīng)用于人們的日常生活，而且廣泛參與到都市升級和新農(nóng)村建設(shè)中，賦予公私生活空間以人文意義。因此就它的社會美而言，我們提出新時代的好手藝須講究“時宜”，即在社會服務(wù)能力上和審美影響力上都要與時俱進(jìn)。手工藝品的外形、體量、顏色、質(zhì)地等因素都會對陳放的空間環(huán)境釋放“視覺張力”。比如《無盡》這組漆器作品屬于視覺張力平衡的室內(nèi)陳設(shè)器，該作品采用了極簡主義的造型風(fēng)格，以“水滴”為實體造型基礎(chǔ)，口沿處理也如同水波紋一樣自然起伏，在漆黑器皿上出現(xiàn)的一抹朱紅顯得頗為俏皮。兩件器皿以其氣息飽滿的造型和精光內(nèi)斂的漆面，帶給觀者靜謐和諧的審美感受。一般文房書案上的陳設(shè)物都小巧精致，且不追求讓人激動興奮的視覺張力。古人云：“石令人古”。《竹林賢者·硯系列》這組綠端石石雕作品因色取巧，琢石為竹，仿佛天成。作者僅在天然石皮上稍加雕工就表現(xiàn)出竹子被破開之后的斑駁肌理之美，體現(xiàn)了助力文房清修的功能。玻璃作品《魚》作為公共環(huán)境藝術(shù)，借助染色玻璃的透明屬性為環(huán)境帶去如水面般波光粼粼的光感，平添了空靈意趣。

　　總之，新時代的中國好手藝以其“材美、工巧、器韻、時宜”四種品格，遵循自然美、技術(shù)美、藝術(shù)美和社會美的發(fā)展邏輯，“慢工出細(xì)活”，真誠地照拂創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，并尊重自然，關(guān)懷社會，引領(lǐng)日常生活的美學(xué)潮流向更具中國文化精神的方向發(fā)展。