北京人藝建院七十周年——

　　人民的劇院 藝術的殿堂（深觀察）

　　記者 鄭 娜

　　1952年6月12日，北京史家胡同56號，一座以“人民”命名的劇院在此誕生。她，就是北京人民藝術劇院（以下簡稱“北京人藝”）。

　　70年來，北京人民藝術劇院致力于打造“人民的劇院、藝術的殿堂”，用真摯和赤誠為人民畫像立傳，繪就展現人民生活變化與時代變遷的舞臺長卷。以鮮明的中國氣派、民族特色，不斷攀登話劇藝術的高峰，向世界講述鮮活而生動的中國故事。

　　穿梭時光隧道，重溫經典時刻

　　“盡管劇情臺詞都熟悉，在《茶館》的最后時刻仍然不禁熱淚滿面，充分感受到話劇的魅力，致敬經典！”6月12日，在北京人藝70周年院慶當天，當北京人藝“鎮院之寶”《茶館》首次實行8K技術錄制、超高清實時直播時，有觀眾在線上激動地留言，表達自己對經典作品以及北京人藝的敬意。

　　自6月初，北京人藝啟動以“人民的劇院，藝術的殿堂”為主題的建院70周年系列活動以來，推出了包括經典劇目推送及導賞、劇本朗讀、院慶紀念晚會實時直播等院慶活動，在線上和社交媒體掀起熱潮，累計播放量達1.4億人次。

　　《阮玲玉》《鳥人》《海鷗》3期劇本朗讀活動陸續推出。《雷雨》《蔡文姬》《白鹿原》《嘩變》《窩頭會館》等5部代表人藝不同創作類型和風格的經典劇目網上放送，劇中主要演員進行劇目導賞，向觀眾介紹劇目背景、創作心得。《我們的荊軻》《哈姆雷特》《日出》《天下第一樓》《我可憐的馬拉特》《駱駝祥子》《萬尼亞舅舅》等十余個劇目的片段先后登場。一部部作品、一位位藝術家的亮相，讓觀眾得以穿梭70年的時光隧道，重溫舞臺上每一個經典時刻，感受北京人藝戲劇的藝術魅力。

　　此外，北京人藝還召開建院70周年紀念座談會，舉辦專題學術研討會，改造升級戲劇博物館，出版《北京人藝演員談表演》，推出專題紀錄片《國家記憶——北京人藝》《檔案——回眸人藝七十年》《我在人藝學表演》，以多種形式向觀眾展示北京人藝70年的建設發展。

　　堅守人民立場，書寫人民史詩

　　“北京人藝最大的生命力，就在于她始終是一座‘人民’的劇院。”北京人藝院長任鳴說。

　　70年來，在一代代藝術家的共同努力下，北京人藝堅守人民立場，與人民共呼吸、與民族共命運、與時代同步伐，真正地做到了深入生活、扎根人民，把人民作為藝術創作的對象，把觀眾滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準，上演了300余部古今中外的戲劇作品。

　　反映新中國給勞苦大眾帶來新生活的《龍須溝》、演繹人生因果無常的《雷雨》、講述舊中國市井人生的《茶館》、從老字號興衰史折射世間百態的《天下第一樓》、展現不同時期京城百姓生存狀態的《玩家》……幾十年來，北京人藝以人民為中心，說百姓聽得懂的話，講大眾看得懂的事，關注現實、扎根生活，創作出一部又一部觀眾喜聞樂見的精品佳作。

　　“‘為人民而歌、與時代同行’的中心基調，始終貫穿于北京人藝的發展歷程。”北京人藝黨委書記王文光說。

　　近十年來，北京人藝堅持以“人民性”“民族性”“時代性”為中心的創作理念，堅持走現實主義創作道路，排演了古今中外大小劇目87部3649場，其中大戲56部演出1951場，小戲31部演出1698場，國內外巡演及深入基層演出41部413場。

　　這些劇目中，既有大型歷史劇《司馬遷》《杜甫》，也有寫意與寫實并重的“新京味戲劇”《玩家》；既有對經典作品《日出》《原野》《雷雨》的全新解讀，也有抗疫題材話劇《社區居委會》和重大革命歷史題材劇目《香山之夜》，一部部劇作、一臺臺演出，深刻展現了人民的生活面貌，體現了深厚的中華傳統文化，反映出祖國日新月異的發展變化，彰顯了新時代中國文藝的精神氣象。

　　不僅作品聚焦普通人的生活，北京人藝也始終把服務普通觀眾放在重要位置。

　　近年來，北京人藝初步構建了“演出+展覽+普及+教育”的公益戲劇矩陣，堅持戲劇普及。開發出“戲劇永恒”“菊隱·藝術匯”“劇場藝術課——大家面對面”“新戲創作分享會”“致敬與傳承——群眾戲劇公益演出”“劇本朗讀”等多個自有公益品牌，舉辦活動上百場；積極與基層組織聯動，與屬地聯合開展“愛心文化種社區”活動，已培養17個街道的戲劇普及項目帶頭人近400人，受益50余萬人次；建立“人藝戲劇教育基地”，與多校開展深度合作，通過教學、輔導編排劇目、建立戲劇課程體系、大師進校園等途徑系統開展戲劇教育，10年來先后走進30多所學校。

　　形成獨特風格，傳承藝術精神

　　北京人藝建院之初，被稱為“建院四巨頭”的曹禺、焦菊隱、趙起揚和歐陽山尊曾用一場歷時42小時的談話，為如何建設北京人藝，繪制出一幅清晰的藍圖，那就是要建立一座具有自己民族特色、形成獨特風格和理論體系且享譽世界的文化劇院。

　　如何在中國的舞臺上，構建符合中國老百姓胃口的戲劇藝術和戲劇體系？

　　70年來，北京人藝的一代代藝術家孜孜求索，以長期的藝術實踐與美學理論的積累，形成了具有鮮明藝術特色的演劇流派，探索了具有中國特色的戲劇理論體系，留下了北京人藝創作精神，奠定了北京人藝在中國話劇領域的獨特地位。

　　從建院之初的《龍須溝》開始，在“深厚的生活基礎，深刻的內心體驗，鮮明的人物形象”的高標準、嚴要求下，北京人藝創作出了《茶館》《雷雨》《蔡文姬》等一批經典戲劇作品，它們有悲天憫人的情懷，有洞察世事的尖銳，有透徹的剖析和犀利的深刻。這些戲劇經典不僅在人藝的舞臺上綻放，也永遠珍藏于中國戲劇的歷史長河中，標注了不同時期中國話劇的創新水平和藝術高度。

　　“北京人藝表演風格的形成，很重要的一點是重視深厚的生活積累。”作為北京人藝建院之始的第一批演員，北京人藝表演、導演藝術家藍天野曾如是說。

　　“你表演，別飄在那里，表演最忌諱虛假造作。你們的戲要落在地上。”“你們學的都是表演方法。比表演方法更重要的其實一個是文化修養，一個是生活積累，甚至生活積累更重要”……這是藍天野經常教導后輩的話、也是北京人藝對幾代演員的要求。

　　在這座藝術殿堂里，有句70年來恒存的“戲比天大”，也一直深植在每個人藝演員的心里。塑造過眾多經典人物的演員龔麗君，曾經是《雷雨》中最年輕的“蘩漪”，她感慨，“‘戲比天大’是人藝老藝術家一代一代的言傳身教，人藝的舞臺上，所有的老先生都不曾離去，他們的戲魂始終都在。”

　　“一棵菜”精神，同樣也是北京人藝從建院之初傳承下來的藝術精神。“一棵菜”不光有綠葉，還有幫子，也有根，這樣它才是一棵完整的菜。一部戲同樣如此，缺誰都不行。所以，北京人藝沒有明星，都是演員。只有小演員，沒有小角色。

　　北京人藝舞臺上，很多出彩的人物恰恰是小角色。話劇表演藝術家黃宗洛以配角聞名，一個《茶館》里的“松二爺”，至今為人津津樂道。演員何冰雖然經常在影視劇里擔綱主演，但只要是上演《茶館》，“劉麻子”和“小劉麻子”仍然演得神采奕奕。

　　“北京人藝歷來都是堅持出精品，出人才。特別在人才培養這方面，一代又一代的藝術家，從北京人藝這座藝術殿堂里先后孕育而生，這也是北京人藝70年來最值得稱道與自豪的地方。”北京人藝副院長馮遠征說。在他看來，北京人藝培養人才的“法寶”就是秉承老一輩藝術家的優良傳統，從根本上去繼承北京人藝的演劇風格與藝術精神。

　　走出去引進來，促進交流互鑒

　　作為中國最負盛名的專業話劇院，讓世界看到中國故事，領略中國文化魅力，是北京人藝一直以來的使命與追求。

　　20世紀80年代，《茶館》代表中國話劇走出國門，讓中國話劇進入了歐洲的視野。這部被譽為“東方舞臺的奇跡”的作品，在德國、法國和瑞士3個國家的14個城市演出23場，受到熱烈歡迎，贏得了西方戲劇界的贊譽。

　　此后，《天下第一樓》《知己》《李白》《我們的荊軻》《我愛桃花》等一批富有中國特色的精品劇目交替赴海外巡演，成為中國話劇傳播的使者。

　　2013年，應英國愛丁堡國際藝術節邀請，北京人藝將莎士比亞著作《大將軍寇流蘭》帶回了莎翁的故鄉。當狂放的吉他掃弦和爆裂的鼓點轟鳴而響，舞臺下各國觀眾的情緒隨之沸騰。這是中國內地首部被邀請參加此展演的話劇，一經上演，令所有英國觀眾耳目一新，也讓世界感受到了東方文化的魅力。

　　2015年，中國開啟“一帶一路”建設，北京人藝也踏上了“一帶一路”的旅途。10月12日，北京人藝受邀攜原創大戲《我們的荊軻》前往白俄羅斯首都明斯克，在當地揚基·庫帕拉國家模范劇院演出。這座有著100多年歷史的劇院，第一次上演了中國戲劇作品。來自東方的戲服、音樂和故事，令觀眾為之驚嘆。

　　除了“走出去”，還有“引進來”。70年來，大量優秀外國劇作曾在北京人藝上演。以《推銷員之死》《嘩變》《洋麻將》等為代表的一批外國經典劇目持續上演，來自世界各地的舞臺精品在這里融合碰撞，交流對話。

　　自2011年起，北京人藝推出“首都劇場精品劇目邀請展”，以高水平的藝術質量為標準，以“名團、名劇、名導演”為遴選原則，先后推出“國際展演單元”“國內展演單元”“原創邀約單元”“特別影像單元”四大板塊，滿足觀眾對外省份、外國優秀劇目的觀演需求，為促進多元化戲劇交流搭建了有益平臺。

　　2021年9月，北京國際戲劇中心正式啟用，北京人藝的舞臺空間再次拓展。戲劇中心內設“曹禺劇場”和“人藝小劇場”兩座劇場，與首都劇場、實驗劇場、菊隱劇場共同構成錯落有致的劇場群，為劇院未來的創作和演出提供了更豐富的可能，也將進一步推動國際國內戲劇藝術交流，不負觀眾對這座戲劇藝術殿堂的期待。

　　“希望北京人藝用心用情用硬功、出人出戲出精品，為推進全國文化中心建設，增強人民精神力量作出更大貢獻，在文明交流互鑒中釋放奪目光彩。”北京市委常委、宣傳部部長莫高義說。

　　70年探索積淀，再次出發。在與人民同行、與時代共振、與世界的交流中，更多精彩中國故事的大幕，正在北京人藝的這方舞臺上徐徐打開。

　　圖片來自北京人民藝術劇院