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　　國風音樂作品在音樂表現(xiàn)形式上包容多樣，音樂風格以流行與古典曲風的多元融合為主，在詞曲格律、旋律線條、編曲配器等音樂形態(tài)和表現(xiàn)意蘊上，呈現(xiàn)出濃郁的中國傳統(tǒng)文化氣息。

　　不斷涌現(xiàn)的國風音樂作品，體現(xiàn)出創(chuàng)作者強烈的文化自覺意識；不斷提升的國風音樂傳播力，則表現(xiàn)出當代社會開放包容的文化心態(tài)、堅定的文化自信，以及優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的蓬勃生機。

　　近年來，國風國潮廣泛影響當代人的衣食住行用，成為日常生活中的一部分。其中，國風音樂聚集了人數(shù)眾多的愛好者，也吸引了研究者的關注。據(jù)2022年某音樂研究機構《國風音樂內容生態(tài)報告》顯示，2020年至2021年，播放量過億的爆款國風音樂有51首；國風歌曲播放量是2019年至2020年的兩倍多；播放量破百萬、千萬的作品數(shù)量呈上升趨勢。在國風音樂中，民樂與戲腔歌曲占比最大。比如，據(jù)某視頻網站調查統(tǒng)計，嗩吶成為該網站年輕人最喜愛的樂器，相關視頻播放量達2.2億次；和戲曲相關的視頻播放量增幅達275%。

　　國風音樂泛指帶有傳統(tǒng)文化元素的音樂。近年來，中國音樂市場上不斷出現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)民樂融入現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作的現(xiàn)象。國風音樂作品在音樂表現(xiàn)形式上包容多樣，音樂風格以流行與古典曲風的多元融合為主，在詞曲格律、旋律線條、編曲配器等音樂形態(tài)和表現(xiàn)意蘊上，呈現(xiàn)出濃郁的中國傳統(tǒng)文化氣息。國風音樂這一潮流體現(xiàn)了流行音樂對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，它正逐漸從小眾走向大眾，呈現(xiàn)出生機勃勃的發(fā)展景象。

　　深入傳統(tǒng)文化寶庫，汲取創(chuàng)新營養(yǎng)

　　源遠流長的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是國風音樂最重要的文化資源，是孕育國風音樂這粒種子的肥沃土壤。聆聽國風音樂，某種程度上有如一條引人探究傳統(tǒng)文化的蹊徑。古典詩詞中的意境與言辭章句中的古代人物，熟悉的傳統(tǒng)曲調與音樂配器，都能在國風音樂中找到蹤影。

　　國風音樂的歌詞與古典文學關系密切。古典詩詞和傳奇故事往往從人物形象、敘事背景和審美意境上塑造著國風音樂的風貌。如《驚鴻舞》的歌詞化用曹植的名篇《洛神賦》，《鳳凰于飛》靈感則來自《詩經·大雅》，《清平調》的歌詞沿用李白的唐詩，古意盎然。古典文學作品里的故事往往作為國風音樂的敘事背景，如《悟空》《哪吒》《濟公》《嫦娥愿》等廣受歡迎的作品，都脫胎于人們耳熟能詳?shù)墓诺湫≌f和民間傳說。

　　歷史長河中多彩絢麗的宮廷音樂、意境深遠的文人音樂、博大精深的民間音樂，以及經過大浪淘沙、千錘百煉而留存至今的經典民歌、曲藝、器樂等，也都賦予新生代國風音樂創(chuàng)作者取之不盡、用之不竭的靈感和滋養(yǎng)。《新貴妃醉酒》化用京劇音樂，給人以熟悉的陌生感。《湖光水色調》不僅采用民族五聲調式和線性旋律的創(chuàng)作手法，還融入江南小調的旋律語匯，描繪出春風和煦、煙波浩渺的如詩畫卷，使整首作品具有非常濃郁的江南風韻。近一段時間來，一曲抒發(fā)家國情懷的《赤伶》在短視頻平臺上成為“爆款”。這部作品融入昆曲唱腔與念白，為曲中可歌可泣的故事增添動人的韻味。

　　在編曲配器等創(chuàng)作手法上，廣泛運用民族樂器的多彩音色形態(tài)，也是國風音樂創(chuàng)作吸收傳統(tǒng)、彰顯民族文化意蘊的有效路徑。比如，《秋風詞》融合古琴、篳篥、碰鈴、木魚、堂鼓等樂器，營造秋風之境；《君是山》使用二胡、古箏等樂器，如怨如慕、如泣如訴；《天地行》在流行編曲中突出竹笛等民族樂器音色，輕盈靈動，曲中江湖少年的鮮活形象如在眼前。

　　借鑒現(xiàn)代技法，融合多種音樂風格

　　學古不泥古、破法不悖法。國風音樂帶著當代人的審美旨趣深入傳統(tǒng)文化寶庫，同時在旋律、編曲、配器等層面，積極借鑒、融入現(xiàn)代音樂作曲技法。比如，在和聲結構、旋律律動與音色組合上，國風音樂往往融合了節(jié)奏布魯斯、搖滾、說唱等流行曲風，體現(xiàn)出當代時尚審美趣味，節(jié)奏明快，旋律清新。

　　一些專業(yè)的音樂機構也正積極探索國風音樂的表現(xiàn)空間，比如有的將戲曲原聲和電子作曲相融合，把昆曲、評彈、粵劇、京劇制作成為國風電子樂；有的在塤、簫等民族器樂基礎上，加入更多后期制作，所塑造的音樂形象更加富有律動，更符合現(xiàn)代人的審美旨趣。

　　令人驚喜的是，我們看到在《聲聲慢》《塞北江南》等國風音樂作品中，新一代民謠歌手、傳統(tǒng)搖滾樂隊和蘇州評彈藝術家、京劇表演藝術家等跨界合作。昆曲、秦腔、粵劇、京劇、黃梅戲與搖滾等曲風相碰撞，推動非遺音樂和流行樂曲的跨界融合，也為國風音樂帶來強有力的創(chuàng)作風潮。音樂競演節(jié)目《國樂大典》凸顯傳統(tǒng)民樂與流行曲風的碰撞，這種創(chuàng)作手法大大增強傳統(tǒng)音樂的敘事張力與情感表現(xiàn)力。經典音樂作品經過新一輪配器編曲，糅合戲曲、吟誦、詩詞歌賦等多種文化元素，以時尚全新的面貌呈現(xiàn)給當代觀眾。

　　多產業(yè)聯(lián)動，運用數(shù)字技術融合傳播

　　國風音樂的創(chuàng)造性和包容性，不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法上，還體現(xiàn)在產業(yè)聯(lián)動與數(shù)字傳播上。如今，國風音樂通過加強和影視動漫等藝術的聯(lián)動，積極運用數(shù)字科技創(chuàng)新表達方式和傳播手段，注重市場推廣，不斷增強自身傳播力。

　　近年來，《知否知否，應是綠肥紅瘦》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等影視劇、動漫與國風歌曲、配樂聯(lián)動，音畫相融以突出中國風格，孕育出《知否知否》《大魚》《前世今生》《哪吒》等爆款國風歌曲。電影《閃光少女》更是直接以國風音樂為主題，敘寫民樂新生力量的校園故事，凸顯傳統(tǒng)民樂創(chuàng)造性轉化的更多可能。

　　國風音樂愛好者眾多，幾個主要的數(shù)字音樂平臺相繼開設“國風專區(qū)”；各視頻應用和網站，也為國風音樂走入大眾視野搭建平臺，相關視頻播放量已達百億量級。在演出運營層面，國風音樂尤其注重線上線下的積極聯(lián)動。比如，2020年某音樂網站主辦的國風音樂盛典線下觀眾10萬人，線上則有1600萬人觀看；同年，幾家音樂平臺聯(lián)合主辦“2020國風新聲集結令”，向全網征集國風原創(chuàng)歌曲、國風器樂作品，挖掘國風歌手。可以說，國風音樂的蓬勃發(fā)展與科技進步息息相關。通過數(shù)字音樂、短視頻、長視頻、直播等多種數(shù)字時代獨有的制作與傳播方式，國風音樂在不斷走向更多觀眾的同時，也不斷提升創(chuàng)造力和影響力。

　　從早期流行樂壇以《青花瓷》為代表的中國風音樂，到今天熱度不減的國風音樂，無不以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、民族音樂為創(chuàng)新寶藏，同時積極汲取符合現(xiàn)代審美的流行元素。不斷涌現(xiàn)的國風音樂作品，體現(xiàn)出創(chuàng)作者強烈的文化自覺意識；不斷提升的國風音樂傳播力，則表現(xiàn)出當代社會開放包容的文化心態(tài)、堅定的文化自信，以及優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的蓬勃生機。

　　文藝的民族特性體現(xiàn)了一個民族的文化辨識度。國風音樂現(xiàn)象的可喜之處，在于既為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代發(fā)展另辟蹊徑，又從中汲取創(chuàng)新靈感，豐富了當代文藝舞臺。與此同時，也要清醒地看到，國風音樂還有很長的路要走，作品深層次文化內涵的表達和審美意境的塑造尚有提升的空間。

　　深扎傳統(tǒng)、面向未來，立足民族、放眼世界，這是國風音樂的發(fā)展態(tài)勢。期待國風音樂緊扣時代脈搏，創(chuàng)作出更多深入人心、流傳久遠的雋永之作。

　　（作者趙志安 為中國傳媒大學教授 制圖：趙偲汝）