非遺作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含傳統(tǒng)手工藝、表演藝術(shù)、節(jié)慶活動等實踐形式，是培育文化自信、提升審美素養(yǎng)的重要資源。高校音樂教育是提升學生綜合素質(zhì)的重要途徑，通過開展音樂課程、音樂主題活動、音樂實踐活動等形式，可以幫助學生提升審美、陶冶性情、健全人格。將非遺與高校音樂教育融合，既是推動非遺現(xiàn)代保護和活化傳承的迫切需要，也是促進高校音樂教育模式改革、培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才的必然選擇。

　　非遺與高校音樂教育融合的意義

　　豐富音樂教學內(nèi)容。非遺資源豐富、種類繁多，是高校音樂教育實踐的寶貴資源，能夠為高校音樂教育提供獨特且豐厚的教學素材，對豐富課程體系、培養(yǎng)音樂人才、開展科學研究均具有重要意義。例如，在音樂理論課程中，加入對非遺音樂歷史淵源、文化背景等內(nèi)容的講解，能夠讓學生充分了解不同民族、不同地域的音樂表演形式，拓寬音樂視野。

　　傳承傳統(tǒng)音樂文化。高校作為文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地，將非遺與高校音樂教學資源有機融合，能夠喚醒非遺生動質(zhì)樸、精工細作、順天應時、承星履草的文化精神，通過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鏈接，激活傳統(tǒng)音樂文化的生機活力，賦予傳統(tǒng)音樂文化新的時代生命力，有利于其可持續(xù)發(fā)展。

　　非遺與高校音樂教育融合的策略

　　融合非遺元素，完善課程體系建設。高校音樂教育需做好長期的課程規(guī)劃，從理論、實踐和創(chuàng)作三方面創(chuàng)新音樂教學體系，將非遺元素貫穿音樂課程建設全過程。理論課程方面，要打破傳統(tǒng)音樂理論框架，融入非遺音樂內(nèi)容。高校應鼓勵教師積極參與音樂課程體系建設，積極選取、收集和整理非遺音樂，并從地域、民族、門類等維度對各具特色的非遺元素進行分類，編寫特色化音樂教材。還可以在其中插入樂譜、樂器照片、音頻鏈接等多種類型的素材，為學生的理論學習和實踐活動提供豐富資源。實踐課程方面，高校應大力開展實踐活動，注重培育學生的審美感知、創(chuàng)意實踐、文化理解等重要素養(yǎng)。高校音樂教育除設置基礎的樂理、和聲、即興伴奏等課程外，還要增設實踐類課程，帶領學生走出課堂、走進田野，通過民間采風和參與非遺表演，讓學生真正理解非遺音樂項目背后的鄉(xiāng)土文化和情感內(nèi)核，提升學生對民族音樂的喜愛。創(chuàng)作課程方面，高校應挖掘地方非遺元素，并結(jié)合現(xiàn)代音樂創(chuàng)作方式對其進行改編或創(chuàng)作，既凸顯非遺的深厚審美意蘊，又在音樂創(chuàng)作實踐中實現(xiàn)非遺音樂的現(xiàn)代表達。比如，邢臺學院利用邢窯研究所燒制出的瓷甌、瓷笛、瓷編鐘等樂器，創(chuàng)編具有地方民間特色的音樂作品，使邢白瓷樂團成為代表邢臺地方文化的名片。

　　整合教育資源，創(chuàng)新音樂教學手段。高校可借助多媒體影音室、電子白板等現(xiàn)代化教學設備，采用微課、3D模擬技術(shù)等教學手段，還原非遺音樂表演場景、指法、人物等要素，讓學生在模擬情景中了解非遺音樂的特色、風格和內(nèi)涵，體會非遺音樂和地域文化特色。教學方式上，教師可以通過小組合作模式，引導組員開展資料搜集、作品賞析、小組討論等學習活動，深入研究音樂的內(nèi)容、背景、主題等，感悟其中蘊含的家國情懷、民族風貌和個人理想等情感內(nèi)涵。在課后，可組織形式各樣、種類豐富的音樂實踐活動，激發(fā)學生的興趣。學生在學習音樂時，不僅要掌握歌曲的唱法技巧和情感輸出，還要了解音樂作品背后的創(chuàng)作過程、作曲風格等，幫助學生建立起相對完整的音樂認知體系。如高校可以組建非遺音樂社團、開展非遺音樂文化周、舉辦非遺音樂節(jié)等活動，鼓勵學生積極參與非遺曲目的排練和表演，提升其音樂表演能力。高校應積極與非遺保護協(xié)會、地方政府、文化藝術(shù)機構(gòu)合作，聯(lián)手打造音樂教學平臺。還可以利用現(xiàn)代技術(shù)搭建線上音樂課程平臺，上傳非遺音樂教學視頻、曲譜、文獻資料等配套學習資源，構(gòu)建立體化資源矩陣，服務學生自主學習和深入探究。

　　強化師資隊伍，保障音樂教育質(zhì)量。高校應引進多元師資力量，建立一支高校教師與行業(yè)導師相結(jié)合的師資團隊，將高校音樂教師的線性講授與行業(yè)導師的點狀講授相結(jié)合，提升高校音樂教育的專業(yè)性。要將非遺代表性傳承人、非遺藝術(shù)家、政府文化部門管理者等專家和學者納入師資團隊，定期開展講座、參與教學、實踐指導等，既讓校內(nèi)教師近距離接觸非遺音樂的演唱技法和表演風格，也讓學生快速理解非遺音樂的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。還可邀請非遺代表性傳承人加入校內(nèi)工作室，與音樂教師一起完善非遺音樂資源的整理和教案設計工作，持續(xù)強化文化傳承與音樂教育融合效果。教師自身也應主動學習非遺知識，夯實文化素養(yǎng)基礎，增進對非遺的理解和認識。高校還需大力扶持教師參加非遺音樂實踐活動，支持教師深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)村落體驗各類非遺音樂表演形式、演奏技巧和創(chuàng)作過程，積累一手教學素材和實踐感悟，以此提升專業(yè)水平。

　　高校作為文化傳播的載體，不僅是知識傳播的重地，也是非遺傳承和創(chuàng)新發(fā)展的橋梁。高校通過完善課程體系、創(chuàng)新教學手段、夯實師資隊伍等舉措，將非遺融入到音樂教學實踐的各個層面，可幫助學生提升音樂專業(yè)技能，建立文化自信，樹立文化傳承意識。今后，高校還應不斷探索兩者的深度融合路徑，讓非遺在當代教育中保持鮮活生命力，讓高校音樂教育彰顯出更具地方特色的獨特魅力。

　　〔作者單位分別為贛南師范大學科技學院、江西省贛州市第十八中學〕